Este tutorial é bem fácil pra gente se divertir. Já vi alguns do tipo pela net, mas segue a minha dica pra vocês.

Aproveito para dedicá-lo à minha esposa Camila.

Descrição: Quebra-cabeça para impressão ou wallpaper

Versão: Photoshop CS3, em inglês.

Grau de dificuldade: 7,0

Tutorial produzido ao som de: Mad Caddies – Drinking for 11

1- passo: Abra uma imagem no tamanho que você quiser fazer seu quebra-cabeça. No caso, peguei uma foto no tamanho 800 x 600 px.

2- passo: Duplique esta imagem (Ctrl + J). Depois desabilite o background, deixando apenas a layer duplicada aparecendo.

3- passo: Clique na layer visivel e vá em Filter > Texture > Texturizer… Nesta tela que abriu, clique na seta marcada na imagem abaixo, e vá em Load Texture…

4- passo: Procure a textura que iremos utilizar no seguinte caminho C:\Program files\Adobe\Photoshop CS3\Presets\Textures . Carregue Puzzle.psd

Defina os valores conforme sua preferência:

Ficará desta forma:

Vamos dar um efeito agora para seu quebra-cabeça! Existem diferentes maneiras de dar este efeito. Você pode usar a Magic Wand Tool (w), dependendo da cor do fundo, você seleciona a peça que ela já iluminará exatamente o que você deseja, no entanto, eu particularmente prefiro recortar com mais precisão, utilizando a ferramenta Pen Tool (p). Esta que farei abaixo:

5- passo: Selecione a ferramenta Pen Tool (p). Escolha uma das peças do seu quebra-cabeça e crie um Path ao redor da peça escolhida.

6- passo: Após fazer seu Path, siga esta seqüencia de comandos: Dê (Ctrl + Enter)para selecionar o Path, agora (Ctrl + C) para copiar, depois pressione Delete para deletar esta peça da sua Layer 1, agora (Ctrl + Shift + N) para criar uma layer nova (pode chama-la de layer 2 mesmo), e por fim, selecione a layer 2 e dê (Ctrl + V) para colar a peça, a separando da base. Seu painel de Layers deve ter ficado assim:

7- passo: Com a sua layer 2 selecionada, pressione (Ctrl + T) para selecionar a ferramenta Free Transform e gire sua peça.

Clique em Add a layer style (conforme circulo vermelho), depois vá em Drop Shadow.

Aplique as preferências de sua sombra conforme sua preferência.

8- passo: Para finalizar, clique na sua layer 1, escolha a Magic Wand Tool (w) e clique em cima da peça vazia da sua base para selecionar o espaço em que a peça estava.

Agora (Ctrl + Shift + N) para criar uma layer nova (pode chama-la de layer 3), clique sobre a ferramenta Paint Bucket Tool (G). Pode preencher usando qualquer cor e depois vá novamente em Add a layer style > Pattern Overlay…

Selecione o Pattern que representa madeira. (ficará bem legal!) E aplique um Inner Shadow.

Está pronto!

Fazendo isso varias vezes você pode variar, assim:

Abraços! Valeu!

Conceito:

Uma reprodução em cores deve apresentar cada cor na intensidade correta em relação a todas as outras. As áreas neutras (cinzas) precisam do equilíbrio entre os canais de cor (CMY), são nessas áreas que o balanceamento deve ocorrer. No tratamento de imagens é válido saber que é mais importante considerar o equilíbrio entre as cores do que as intensidades exatas de cada cor separadamente.

O Balanceamento terá como referência sempre áreas neutras (cinza) na imagem, mesmo que inicialmente apareçam infiltradas. Para a remoção da invasão de cores, o operador precisa determinar que áreas da imagem serão alteradas, normalmente é feita uma mudança na gradação (range tonal da imagem), reduzindo ou aumentando valores em uma ou duas cores nas Mínimas, Meias-tintas ou Máximas. Geralmente, a invasão de cores abrange todas as áreas da imagem. Para reproduzir tons neutros, é necessário compensar as contaminações das tintas. Os pontos de magenta e amarelo são reduzidos ao longo da escala da imagem, desde a mínima até a máxima.
Abaixo temos valores típicos para a composição de áreas neutras:

Como remover uma invasão de cor

A invasão de cor é uma tonalização indesejada que contamina as cores de uma imagem. Ocorre em todas as áreas da imagem, sendo normalmente predominante em uma das áreas em específico (Mínimas, Meia-tinta, Máximas).

Sua remoção acontece por alterações no contraste. Primeiro verifica-se em qual área da imagem a invasão é mais pronunciada. Em seguida, verifica-se qual canal – ciano, magenta ou amarelo – precisa ter seus valores reduzidos ou aumentados.

Conheça agora uma lista de ferramentas que possibilitam a eliminação ou redução das invasões de cores. Através do balanceamento dos grises:

ORIGINAL Imagem capturada por uma câmera digital com aparente infiltração para o azul-violeta. Ciente que sua tonalidade original de fundo é cinza, podemos utilizar uma das ferramentas abaixo para eliminar essa infiltração e retomar as tonalidades “reais” da foto, como o tom de pele da criança. Sempre que sua imagem possuir alguma área neutra (cinza), utilize-a como referência para o tratamento, pois a partir do balanceamento dos canais (CMY), nos tons neutros, é possivel se obter cores limpas e “reais” para sua imagem. Nunca tente corrigir tonalidades da imagem, como tons de pele, florestas, mares ou outras áreas coloridas, sem antes balancear os tons neutros da imagem. O segredo de boas cores impressas está na correta calibração do cinza. (veja box conclusão)
Levels (Níveis)O uso do conta-gotas da Meia-tinta permite uma correção prática e com resultados bem satisfatórios. Quando na imagem houver áreas neutras no range intermediário (Meia-tinta) utilize esse recurso.
Color Balance (Equilíbrio de Cores) Trabalha em conjunto com paleta Color. Ideal para qualquer tipo de infiltração, pois atua em todo range da imagem (mínima | meia-tinta | máxima). Cada slider representa um par de cores complementares (ciano – vermelho | magenta – verde | amaralo – roxo). Caso sua imagem tenha muito ciano na mínima, basta marcar na ferramenta a opção Highlights (mínima) e mover slider Cyan – Red para direita.
Selective Colors (Cor Seletiva)A Cor Seletiva é uma das ferramentas mais versáteis do Photoshop. Ela abrange tanto as referências cromáticas (vermelho | amarelo | verde | ciano | roxo | magenta), como também, os tons neutros (branco | cinza | preto). Escolha a referência cinza (Neutrals) e controle os sliders para amenizar a infiltração.
Color MatchUma das recentes ferramentas do Photoshop. Inserida na versão CS do programa tem como principal função aplicar a luminosidade e coloração de uma imagem em outra. A ferramenta possui controles sobre estes atribuidos e quando habilitamos a opção Neutralize temos de imediato a redução da infiltração, mas num nível de remoção menor do que as demais ferramentas.
Variation (Variações)Uma ferramenta muito prática e totalmente visual, pois é a única dentro do sub -menu Adjustments (ajustes), que não utiliza a paleta Info para controlar as alterações numericas na imagem. Variações exibe um preview para cada alteração sugerida na imagem, sempre adicionando informação (Mais Ciano, Mais Magenta, Mais Claro,…). Além de permitir atuar num range específico da imagem (mínima | meia-tinta | máxima), também controla a intensidade nas cores (Saturation). Todos esses ajustes podem ser aplicados de forma suave (Fine) ou mais intensa (Coarse).
CamadasUma boa dica para eliminar infiltrações. Capture o tom infiltrado com a ferramenta conta-gotas, e em seguida crie uma nova camada sobre a camada de sua imagem. Preencha esta nova camada com a cor capturada e inverta o tom preenchido com o atalho Ctrl+I. Depois altere o modo de mistura para Color e reduza a Opacidade. Aqui trabalhei com 30%.

Conclusão

O entendimento do processo de “Balanceamento do gris” permite ao operador eliminar as infiltrações, devolvendo à imagem suas cores “reais”. Sendo uma etapa crucial durante o tratamento. Mesmo naquelas que não possuem problemas com infiltrações. Havendo em sua imagem áreas neutras, utilize-as como referência.

Dentre as ferramentas mostradas, destaco o uso dos Levels (Níveis) e Color Balance (Equilíbrio de Cores), pois permitem um maior controle durante a aplicação.

No tutorial deste Post trago um resumo sobre as características das principais ferramentas utilizadas no tratamento de imagens para impressão.

Acompanhe no próximo Post a continuidade desta matéria, onde será abordado os detalhes da aplicação do filtro Sharpen (acentuação de detalhes).

Com a melhora continua das câmeras digitais, o uso desses equipamentos é pratica comum nos dias de hoje em estúdios, editoras, agências, redações, ou seja, desde ambientes coorporativos, com maior exigência de qualidade, até ambientes domésticos. Como ocorreu em outros segmentos, devido à transição do analógico para o digital, o avanço tecnológico permitiu uma maior difusão e acesso a processos de produção antes restritos a poucos profissionais, assim aconteceu com edição de vídeo, som e captura de imagens, este último inicialmente pelos scanners planos e nos últimos anos com as câmeras digitais.

Sem duvida o processo de produção de imagens por meio digital oferece inúmeras vantagens, entre elas, destaco o imediatismo no acesso ao resultado do trabalho, o que permite realizar uma gama maior de experimentações.

No decorrer deste ano pude notar a adesão de diversos jornais e editoras ao processo digital de captura de imagens, eliminado de vez a etapa da digitalização na produção de imagens impressas, seguindo assim os passos do segmento publicitário, que já utilizava esse recurso em maior escala.

É importante dizer que a câmera digital é apenas uma ferramenta, e a qualidade no resultado de suas imagens impressas não está “somente” relacionada à quantidade de megapixels de sua câmera, a tecnologia aplicada às câmeras permite uma série de funcionalidades, muitas vezes ignoradas pelo produtor da imagem, junta-se então, a esses novos recursos digitais o processo fotográfico em si, conceitos como: abertura de lente, sensibilidade de captura, iluminação, exposição, tipos de lente, entre outros, ou seja, a bagagem anterior do fotógrafo e o conhecimento desses parâmetros certamente são diferenciais na produção de um “original” para impressão (pois atualmente setores de tratamento de imagens lidam com originais digitais – “virtuais”).

A câmera digital é o “elo de ligação” entre dois mundos – Emissão de Luz (RGB) e Reflexão de Luz (CMYK). A qualidade das imagens reproduzidas por um processo de impressão comercial como o Offset é resultante de um conjunto de variáveis.

A tecnologia muda os meios de produção, oferecendo mais recursos e ferramentas, mais os conceitos aplicados para se obter uma boa captura de imagem e reprodução impressa são os mesmos utilizados há cinco décadas atrás.

Em relação ao tratamento de imagens alguns conceitos andam esquecidos. Para realizar um tratamento consciente visando a melhor reprodução impressa, algumas informações devem ser previamente conhecidas pelo operador, como o tipo de papel e qual processo de impressão (offset, serigrafia, flexografia) será utilizado, pois tais informações serão inseridas no “Color Settings” do Photoshop, menu Edit > Color Setting > CMYK Setup, obtendo assim uma conversão de RGB – CMYK otimizada ao processo de impressão utilizado.

Nas próximas linhas vou descrever os pontos essenciais dentro do tratamento de imagens direcionado a reprodução impressa em policromia (CMYK), chamo a atenção em dizer que os tópicos relacionados abaixo não ilustram a totalidade da execução dessa tarefa, apenas seus fundamentos básicos: Contraste, Balanceamento dos grises / cores e Acentuação de detalhes

Contraste

Sem dúvida o mais importante atributo para se obter cores ótimas, consiste na diferença entre as áreas mais claras e mais escuras da imagem, Mínimas e Máximas respectivamente.

A área de Mínima, também chamada de Altas-luzes ou Branco, pode receber duas classificações – quanto a tonalidade (neutras ou entonadas) e quanto a luminosidade (difusas ou especulares), vejamos suas características:

Neutras – representam uma tonalidade cinza ou branca dentro do original. Normalmente as imagens capturadas por câmeras digitais apresentam algum tipo de infiltração (color cast), que acabam contaminando as áreas neutras da imagem (mais sobre este item no tutorial 6A)

Entonadas – quando recai sobre alguma tonalidade da imagem, por exemplo, Tons de pele, Céu, etc.

Difusas – apresentam informação suficiente para a realização dos ajustes, estão de acordo com a luminosidade geral da imagem.

Especulares – são áreas estouradas, normalmente aparecem em forma de reflexos ou focos de luz, não servem como referência para o ajuste de Mínima, pois possuem pouca ou nenhuma informação.

A figura 1 traz um exemplo de uma imagem infiltrada, onde as áreas neutras estão contaminadas pela infiltração. Na figura 2 apresenta uma área de Mínima Entonada – Difusa, pois sua área mais clara esta localizada no tom de pele.

O ajuste de Mínima certamente é o momento mais delicado do todo tratamento, a perfeita localização e ajuste desta área garantem uma correta distribuição tonal por toda imagem.

A Máxima está diretamente relacionada ao limite máximo de tinta suportado pelo papel, abaixo cito alguns exemplos típicos desses valores.

Papel Jornal:
Limite Máximo de Tinta: 240%
Limite Máximo do Preto: 90%

Papel Offset:
Limite Máximo de Tinta: 280%
Limite Máximo do Preto: 80%

Papel Couchê:
Limite Máximo de Tinta: 330%
Limite Máximo do Preto: 70%

Para cada tipo de papel e condição de impressão temos resultados de contraste (reprodução tonal ou gradação) diferentes devido à influência do intervalo de densidades atingível por uma determinada combinação de condições de impressão. O intervalo de densidade é a diferença entre o tom mais claro e o mais escuro da imagem, medido com um densitomêtro. Por exemplo, um cromo que apresente em suas mínimas densidade de 0.25 e nas máximas um valor de 3,0, seu intervalo de densidade será de 2,75.

Dentre as reproduções, aquelas impressas sobre papel couchê chegam até 2,0 de intervalo de densidade, enquanto as impressas em papel jornal atingem em média o valor de 1,2.

O segredo para produzir boas reproduções em cores é ajustar o contraste para atingir a compressão adequada a determinadas condições de impressão. Compressão tonal é a redução do intervalo tonal do original para um valor possível de ser atingido usando os processos de reprodução. Como a maioria dos originais tem intervalo de densidade superior ao da reprodução impressa, tal ajuste é uma obrigação dentro do tratamento de imagens, especialmente para imagens direcionadas a papeis não-revestidos e jornais.

Ganho de Ponto

Durante o processo de impressão, o ganho de ponto é uma das variáveis mais importante a ser controlada. O ganho de ponto consiste no aumento do tamanho do ponto de retícula quando comparados os filmes ou chapas com a reprodução impressa.

É a dilatação física do ponto causada por exposição incorreta da chapa, pelas pressões entre chapa, blanqueta e cilindro de contrapressão da impressora, ou pelo espalhamento da tinta ao penetrar no papel (ex.: papel jornal).

E a compensação do ganho de ponto é uma atribuição do Tratamento de imagens, a imagem é ajustada de modo que o resultado seja uma linha de gradação próxima ao desejado. Isso é feito reduzindo o tamanho dos pontos de meia-tinta. O segredo para uma boa reprodução em cores é reduzir o tamanho dos pontos de meia-tinta conforme as condições de impressão (processo de impressão e papel).

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Nos tutorias deste Post trago um resumo sobre os procedimentos relacionados aos primeiros passos no tratamento de uma imagem. O tutorial 6 A destaca os principais problemas que um original pode apresentar, como realizar uma análise e escolher a ferramenta adequada para determinada correção, já o tutorial 6 B é um resumo do ajuste de contraste numa imagem, você aprenderá a calibrar as áreas de mínima e máxima, além de trabalhar com áreas de referências, como os tons de pele.

Acompanhe nos próximos Post a continuidade desta matéria, onde serão abordados os tópicos de Balanceamento dos grises / cores e Acentuação de detalhes.

Bibliografia.
Separações de Cores em Desktop
Miles e Donna Southworth – Ed. Repro – 1996

Professional Photoshop
Dan Margulis – Wiley Publishing – 2002

Esse tutorial é bem ‘facinho’ e tranquilo, e o melhor, tenho certeza de que vão gostar.

Na verdade vocês podem fazer isso pelo site da Panini (www.mypanini.com) e criarem seus cromos. A diferença é que pelo site você não consegue salvar. Você só conseguirá solicitar para que imprimam e mandem quantidades de figurinhas suas para sua casa. O que também não deixa de ser legal, mas o barato desta dica que vou dar, é para vocês ja sairem utilizando pela net, mídias sociais, etc.

Vamos lá?

1 – Entrei no site www.mypanini.com, e peguei a moldura da figurinha do Brasil.

É claro que eles não disponibilizam o .PSD. Eu fiz upload no site da Panini com um fundo branco como foto. Depois disso dei um simples PrintScreen, e retirei o fundo no Photoshop.

2 – Procurei no Google, uma imagem que representasse a torcida ao fundo.

3 – Abra o Photoshop, crie um novo projeto 327×437 px.

4 – Aplique a imagem de torcida que você escolheu, nesta área de trabalho. Para dar o efeito “borrado” na torcida, utilize Filter>Blur>Gaussian Blur. Aplique 9,7 px de Radius.

5 – Pegue uma foto sua que seja favorável para aplicação. Neste caso, peguei uma de minhas viagens.

6 – Faça o recorte e retire o fundo. Depois precisei girar um pouco minha foto para enquadrar melhor no colarinho da camisa da seleção (da moldura).

7 – Agora é só unificar tudo que você ja fez. Aplique a moldura sobre foto da torcida. Depois aplique sua foto onde a layer dela fique por cima da torcida e por baixo da moldura.

Pronto

Está feito! Agora você ja é a figurinha mais disputada do seu album.

Coloque seu nome na moldura, não esqueça! Você pode, se preferir, ja pegar do site da Panini a moldura com seu nome.

Claro que esse recorte de sua foto, você pode com mais cuidado e perfeição, fazê-lo com mais perfeição. Neste tutorial fiz bem rapidamente.

Gostou do post? Deixe seu comentário… Valeu, divirta-se e até a próxima!

Bom espero que seja a primeira de muitas, já que pretendo ensinar a vocês muitos efeitos em Photoshop CS4 e

em breve o CS5. Começarei com uma matéria relativamente fácil, porém bastante procurada pelos designers

que estão começando no mundo da criação.

Bom vamos lá !!

Ao som de Snow – Red Hot Chili Peppers

Foto efeito desenho colorido

Dificuldade – Fácil

1° Passo

Escolha uma imagem em boa resolução de preferência com cores vivas, que tenham um bom contraste, para

essa aula eu utilizei a imagem abaixo:

2° Passo

Vamos duplicar a Background, eu sempre faço isso por motivos de segurança gosto sempre de ter o arquivo

original intacto.

Para duplicar, selecione a layer a ser duplicada e pressione ctrl+J, renomei a layer copy com o nome de desenho.

3° Passo

Vamos começar a desenhar, é muito simples, vá em Filter>Artistic>PosterEdges e ajuste igual aos valores da

imagem abaixo:

e ajuste igual aos valores da imagem abaixo:

Pressione ok

4° Passo

Novamente vá até Filters>Artistic e agora escolha o filtro FilmGrain

e ajuste de acordo com os valores na imagem abaixo:

Final

A sua imagem ficará assim, na verdade o intuito desse artigo é estimular a curiosidade, apenas quis mostrar que

utilizando dois filtros conseguimos fazer um efeito sensacional, simples mas muito legal, ideal para fazer convites

de crianças, entre outras coisas, testem, sejam curiosos, essa é a melhor forma de aprender, procurem referências,

é isso ai pessoal, espero que tenham gostado, vou ficando por aqui, até a próxima!!!

Qualquer dúvida me adicionem no Msn, fercomunicacao@hotmail.com,

acessem meu flickr: www.flickr.com/photos/fernando_cs/

me sigam no twitter: @fernandocs7

Fiquem com Deus!!!

Em nosso próximo tutorial serão exibidos recursos para criação de um efeito muito interessante, onde parte da imagem parece saltar da fotografia.

Veja o resultado final:

Vamos aos passos:

1° – Abra a imagem do seu interesse e crie uma seleção ao redor do “personagem”.

Crie sua seleção

2° – O próximo passo e enviar a área selecionada para uma nova camada.

Vá no menu Layer, New e Layer via copy ou tecle “CTRL+J”

3°- Na camada “Laye 1″ desabilite a visualização (clique no “olhinho”) e mantenha a camada oculta temporariamente. Clique na camada “Background” para continuar.

4° – Crie uma seleção retangular (que lembre o formato de uma fotografia convencional) e no menu Select clique em Transform Selection.

Este recurso permite alterar somente a seleção ou seja, a imagem não sofre qualquer alteração.

No exemplo apenas rotacionei um pouco seleção.

Após a alteração não se esqueça de teclar “ENTER” para confirmar a transformação.

5° – No menu Select clique em Inverse ou tecle “CTRL+J”. Agora pressione a tecla “delete”.

O resultado dever ser parecido com este:

6° – Agora, você precisa inverter a seleção novamente (CTRL+SHIFT+I) e em seguida tecle CTRL+J para copiar em uma nova camada.

7° – Com a camada “Background” selecionada mantenha a tecla CTRL pressionada e tecle Delete para preencher utilizando a cor de “background” (branco).

8° – No painel Layers clique me Layer 2 em seguida mantenha a tecla CTRL pressionada e clique na “miniatura” da mesma camada. Este processo serve para carregar a seleção da imagem.

9° – Para criar um efeito de moldura fotográfica utilize o comando Stroke no menu Edit. As configurações abaixo servem como exemplo.

Você pode escolher outras cores e outras espessuras para borda.

Após definir suas configurações clique em OK.

10° – Para finalizar, no painel Layers clique em layer 1 e ative a visualização (clique no “olhinho”).

Assista o vídeo

Este artigo tem a função de demonstrar recursos para aplicação de efeitos visuais, de forma fácil e rápida.

Para dar inicio faça download dos brushs necessários (clique aqui).

Recursos:
-Preenchimento
-Brushs
-Layrs

Veja o resultado final:

Vamos dar inicio:

1° – No photoshop crie um novo arquivo como  mostra a imagem abaixo:

2° Para obter maior um bom resultado é necessário seguir as configurações a seguir:
Basta dar um único clique no botão indicado ou tecle “D”.

3° – Preencha de preto. Você pode aplicar o preenchimento rapidamente mantendo a tecla “ALT” pressionada e teclar “backspace”.
Acompanhe o resultado:

4° – Crie uma nova camada com o nome “Efeito de Luz”

Nova Camada

5° – Clique na ferramenta “Brush” e carregue o arquivo do download (veja no inicio do post).
Siga as etapas a seguir:

Carregando Brushs

6° – Vá até a pasta onde o arquivo foi descompactado e clique sobre o mesmo…

Carregando pincéis

7° – Para o próximo passo é importante escolher a cor branca no painel “swatches”:

8° – A próxima etapa, consiste em escolher diferentes tipos de “brushs (carregados no final da lista)”  e clicar em áreas diferentes. O exemplo abaixo utilizou quatro modelos de “brushs” diferentes.

Exemplo

9° – Adicione outra camada. Para facilitar o entendimento o nome da camada nova é “cores”.

Camada para cores

10° – Com a ferramenta “brush” ativada, escolha o modelo predefinido do photoshop e altere o “brush size” para 1200 px.

Brush tamanho 1200 px

11° – Na próxima etapa,  escolha três cores diferentes e para cada uma dê um clique em pontos diferentes da tela.
Eu, escolhi as cores vermelho, amarelo e azul. Você pode tentar cores diferentes para conseguir outros resultados.

Exemplo de cores

12° – No painel “layers” utilize modos de mistura diferentes para obter outros resultado. Para  o exemplo a seguir, foi aplicado “overlay”.

Modo de mistura

Pronto!

Vídeo Aula

*Atendendo pedidos fiz este tutorial com o Photoshop em inglês com a tradução
das ferramentas entre parênteses.

Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho em 468×60
pixels, modo de cor em RGB com 72 dpi´s, pressione Ok

Dê um clique duplo na miniatura da layer Background a fim de Destravá-la.

Vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e define:

Sua imagem deve estar assim:

Pressione Ctrl+Alt+Shift+N para criar uma nova layer e pressione a letra P do
teclado para selecionar a PenTool e desenhe uma forma semelhante a da imagem
abaixo:

Clique dentro da seleção e selecione ‘make selection’. De OK.

Preencha a seleção com a cor #001b6a.

Vá em Layer> Layer Style> Stroke e defina:

Sua imagem deve estar assim:

Faça algo semelhante aos passos acima só que desta vez com a parte de cima da
imagem:

Insira uma figura central e alguns outros detalhes no banner. Na imagem
abaixo inserimos setas apontadas para a direita que podem ser encontradas nos
Shapes da ferramenta CustomShape Tool (Letra U do teclado).

Com a PenTool crie uma forma semelhante como imagem abaixo e pinte a seleção
com a cor # 540000.

Pronto. Seu banner está pronto. Fique á vontade para fazer suas modificações
e adicionar seus próprios textos.

Ao final, sua imagem ficará como a imagem abaixo:

Letras de Esmeralda

*Atendendo pedidos fiz este tutorial com o Photoshop em inglês com a tradução das ferramentas entre parênteses.

Como criar letras que parecem esmeraldas, com um fundo verde listrado. A imagem estará na resolução de 150 dpi´s com o modo de cor  modo de cor CMYK para obter uma melhor qualidade.

Vamos dividir este tutorial em 3 partes, 1° vamos criar o pattern que será usado no fundo da imagem, 2° depois vamos criar o fundo propriamente dito, e por último as letras.

1° PARTE

Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, nele criamos o Pattern que será usado como listras transversais na imagem, defina o tamanho em 3×3 pixels, modo de cor em RGB com 72 dpi´s, pressione Ok, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, dê um zoom Maximo para que podemos visualizar melhor a imagem. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, desenhe 3 quadrados pretos como na imagem abaixo:

2° Parte

Agora crie um novo documento na resolução de 150 dpi´s com o modo de cor  modo de cor CMYK para obter uma melhor qualidade conforme a imagem abaixo.

Preencha o documento com a cor #044115

Vá em Layer> Layer Style> Blending Options (Camada>Estilo da Camada>Opções de Mesclagem). Na aba Gradient Overlay (Sobreposição de Degradê) Defina:

Agora preencha o fundo com o Pattern que criamos no 1° passo (ele deverá ser o último da lista) conforme a imagem abaixo.

Sua imagem deverá ficar assim:

3° Parte

Agora vamos ao texto, digite um texto centralizado em relação ao gradiente de fundo, conforme a imagem abaixo, o resultado fica melhor em fontes no estilo da usada neste tutorial, a fonte ENGRAVES MT. Esta é uma fonte padrão do Photoshop, não necessita de instalação).

Agora Vá em Layer> Layer Style> Blending Options (Camada>Estilo da Camada>Opções de Mesclagem) aplique as seguintes configurações:

STROKE (Traçado)

Pattern Overlay (Sobreposição de Padrão)

Gradient Overlay (Sobreposição de Degradê)

Color Overlay (Sobreposição de Cor)

Satin (Acetinado)

Texture (Textura)

Contour (Contorno)

Bevel and Emboss (Chanfro e entalhe)

Outer Glow (Brilho externo)

Drop Shadow (Sombra projetada)

Ao final sua imagem deverá estar assim:

(Clique na imagem para ampliar)

Qualquer dúvida, postar nos comentários.

Como criar um Gif animado simples usando a paleta Animation.  Neste
tutorial foi usada a versão Adobe Photoahop CS3, mas você também pode usar
outras versões.

1. Abra um novo documento Photoshop 504×360 pixels. Selecione a a Horizontal
Type Tool e escreva algo com a cor preta.

02. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, e mude a cor da palavra para
vermelho. Agora temos duas layers: uma com a palavra em preto e outra em
vermelho.

03. Desabilite a visibilidade da layer com a palavra em vermelho. Agora vá em
Window> Animation, a paleta Animation irá aparecer na sua tela.

Clique no pequeno ícone que existe no canto inferior direito da paleta
chamado Convert To Frame Animation.

04. Sua paleta de animation deve estar como na foto abaixo. clique no ícone
que está ao lado da lata de lixo na paleta Animation chamado Duplicates Selected
Frames.

05. Ative novamente a visibilidade da layer que contém a palavra em vermelho.
Ao fazer isso, sua paleta de animation deve estar assim:

06. Selecione a primeira frame e clique no ícone Tweens Animation Frames:

Na janela que abriu, configure:

07. Agora selecione o  último frame e clique novamente no ícone de
Tweens Animation Frames, e na opção Tween With mude para First Frame, pressione
Ok.

08. Clique no botão de Play no rodapé da paleta Animation, você verá que a
animação acontece porém para no final, então abaixo do primeiro frame você verá
a palavra Once, clique nela e mude para Forever, isto fará com que a animação
fique rodando em Looping.

09. Você também pode definir tempo de cada frame no rodapé da paleta
animation:

Selecione 0.1 segundos para todos os frames.

Seu GIF está pronto.

Para salvar seu gif com movimento vá em File> Save For Web & Devices e clique
em SAVE.

Qualquer duvida, deixe um comentátario ou mande um email que terei prazer em responder.