Estamos ai mais uma vez pessoal.

Hoje trabalharemos com Actions dentro do Photoshop.

Esta técnica é muito utilizada para criação de thumbs para sites. Por exemplo: temos as fotos ampliadas e queremos que a princípio apareçam reduzidas, onde dentro de seu site ao clicar, elas se expandem para que veja grande na tela.

Desta forma, a utilização de Actions facilita bastante se você for trabalhar com uma quantidade muito grande de imagens. Pois você faz a técnica uma unica vez e depois aplica para todas as demais, deixando com que a tecnologia faça o resto por você.

Vamos começar!!

Descrição: Criação de thumbs utilizando actions

Versão: Photoshop CS5, em inglês.

Grau de dificuldade: 9,0

Tutorial produzido ao som de: Sugar Ray – Answer the phone

1- passo: Escolha pelo menos 3 imagens grandes para que podemos utilizar. Eu escolhi 3 imagens de Bariloche (Argentina). Vejam abaixo:

2- passo: Após escolhidas as fotos que vamos utilizar, vá na sua Área de Trabalho (Desktop) e crie uma pasta com um nome que depois você reconheça que é para lá onde serão salvas suas fotos transformadas pela action. Eu a nomeei de ‘Imagens Convertidas’.

3- passo: Agora arraste e abra todas as fotos no Photoshop.

4- passo: Vamos começar a criar a AÇÃO (action).

Abra o painel de Actions no canto direito superior ou dê um Alt+F9.

Clique na pasta em Criate new set. Depois dê um nome para sua pasta / projeto. Chamarei de ‘Thumbs’, pois é justamente o que faremos. Dê OK!

Agora ao lado da pasta clique em Criate new action. Dê um nome para sua action, no caso deixarei ‘Action1′conforme ja apareceu para mim. Clique em Record. A partir de agora, tudo que você fizer no photoshop será gravado. Portanto muito cuidado até completar corretamente toda a ação que você quer dar à sua action.

5- passo: Clique em uma das fotos que você esta trabalhando e vamos aplicar as preferências que queremos utilizando uma delas como modelo. Vá em Image > Image Size ou então Ctrl+Alt+i. Digamos que nosso thumb tenha 90 x 60 px. Isso vai variar de acordo com o layout do site de vocês.

6- passo: Vá em File > Save for Web & Devices ou Alt+Shift+Ctrl+S. Escolha as preferências desejadas como GIF ou JPG, qualidade, etc… e dê Save. Agora você deve salvar esta foto SEM RENOMEAR na pasta que criamos no desktop ’Imagens Convertidas’.

7- passo: Feche esta foto, e ao perguntar se quer salvar, dê NÃO. Para não substituir a foto grande original. Vá novamente ao seu painel de Actions e agora aperte em STOP. A partir de agora não será mais gravado, e suas ações deverão estar conforme imagem abaixo.

8- passo: Agora vá em File > Automate > Batch… Escolha as preferências conforme figura abaixo. Set: escolha sua pasta. Action: é o nome da sua action. Source: Coloque arquivos abertos. Destination: a pasta de destino que criamos no desktop. E por fim OK.

Agora você verá a mágica da tecnologia trabalhar pra você. Como estamos trabalhando com poucas imagens neste exemplo não dará pra curtir ficar vendo o Photoshop trabalhar por muito tempo.

Para finalizar. Abra a pasta que criamos no desktop e lá estarão seus thumbs.

Espero que tenham gostado.

Deixem seus comentários. Abraço!

Fala galera!

Este tutorial é bem fácil e tranquilo para iniciantes. Aproveitem!

Descrição: Aplicação de tatuagem em modelos

Versão: Photoshop CS5, em inglês.

Grau de dificuldade: 5,0

Tutorial produzido ao som de: Face to Face – I Won’t Lie Down

1- passo: Abra uma foto sua, ou da pessoa conhecida que queres aplicar a tatuagem. No caso eu peguei na internet a foto de uma modelo. Se quiseres a mesma foto, clique aqui.

2- passo: Encontre a imagem da tatuagem na internet, para aplicação. Vou aplicar esta borboleta tribal. Clique aquipara baixar esta imagem. Abra numa outra janela no photoshop.

3- passo: Vamos trabalhar em cima da imagem da tatuagem primeiro. Com a Magic Wend Tool (W), vamos selecionar o branco que esta ao fundo. Depois vai no menu Select > Similar (ele irá selecionar tudo que possui a cor anteriormente selecionada, no caso branco). Dê um Delete (para apagar todo o branco selecionado).

Aparentemente não mudou nada em seu desenho pois há um background branco de fundo.

Clique na layer background e delete (ficando com fundo cinza quadriculado).

Agora sua tatuagem esta pronta a ser aplicada.

4- passo: Clique na layer da tatuagem e dê um Ctrl + A (para selecionar tudo), dê um Ctrl + C. Agora é hora de trabalhar com a imagem principal que é a foto onde aplicaremos a tatoo. Dê um Ctrl+V.

5- passo: Com a ferramenta Free Transform (Edit > Free Transform) ou Ctrl+T, diminua a tatto pelas arestas até achar um tamanho ideal para aplicação. Depois segure Ctrl e com o mouse clique nas arestas da tatoo, ainda com o Free Transform selecionado, para dar dimensão a sua tatoo. Como abaixo:

6- passo: Com a sua tatoo posicionada, agora vamos mexer nas preferências de cores e efeitos para que não fique um desenho muito “duro”, mas sim que fique com efeito real, como uma tatuagem de verdade. Vá em Add a layer style > Blending Options.

7- passo: Selecione as preferências conforme a imagem abaixo:

IMPORTANTE! No item Underlying Layer, é importante que deixe o Alt pressionado ao mexer neste nivel, para gerar uniformidade.

8- passo: Último passo. Filter > Blur > Graussian Blur… Aqui daremos um efeito borrado para difundir a imagem com a pele.

Feito isso estará pronto!

De um desenho “duro” você deu profundidade e ajeitou a cor e luminosidade para o tom da pele.

Foto pronta!

Deixem seus comentários! Abraço!

Conceito

Unsharp Masking (USM) é uma antiga expressão usada em fotografia, para descrever um método artificial que compensa a perda de nitidez da imagem. A falta de nitidez pode ser do próprio original ou ter sido causada / acentuada pelo processo de reprodução (leia-se digitalização/scaneamento, confecção de fotolitos, chapas de impressão, entre outros). O filtro visa acentuar os contornos da imagem, proporcionando um aumento de detalhe e nitidez, sempre que há um contorno entre duas áreas distintas. Podendo ser entre claros e escuros ou entre cores diferentes, especialmente entre pares de complementares – Ciano e Vermelho | Magenta e Verde | Amarelo e Roxo.

O segredo está na forma de aplicar o filtro, que conforme a imagem pode ser aplicado por igual em todos os canais e/ou realizar uma aplicação mais intensa em determinado canal, além dos ajustes de cada parâmetro (Amount, Radius, Threshold) do filtro, conforme a qualidade de sua imagem, para assim conseguir um detalhamento “natural”.
Uma reprodução de maior tamanho pode não precisar de tanto realce quanto uma reprodução pequena. Quando uma imagem é ampliada, os halos (contornos) criados pelo filtro também são ampliados, ou seja, imagens de maior formato, necessitam de mais atenção.

Enfim, se você está produzindo imagens para reprodução impressa, seja em plotter, laser, offset, serigrafia ou para ambiente web é fundamental utilizar o recurso de USM em suas imagens.

Problemas relacionados à aplicação do USM

Antes de pontuar as características e formas de aplicação do USM é importante citar os resultados obtidos com ajustes de intensidade não compatíveis com a imagem utilizada.
Sendo o USM um recurso artificial, sua aplicação em exagero tornará a imagem aparentemente artificial.
Abaixo listamos os quatro problemas mais comuns relacionados ao uso do USM

Inversão de cores Halos de cor, semelhante ao efeito simultâneo da cor, criados na transição da imagem. São halos coloridos da cor complementar (oposta) ao tom predominante da imagem. Aqui o tom vermelho do telefone causou um halo entonado para o ciano.
Halos espessosDeixa a imagem com uma aparência artificial, devido à transição muito acentuada de seus contornos. Resultante de um valor excessivo do ajuste Radius.
RuídosO aumento de ruído e granulação é uma conseqüência do ganho exagerado de realce. Imagens ampliadas e close de pessoas estão mais propensas a ocorrer esse problema. Utilize um pequeno valor de Threshold para amenizar esses ruídos.
Sujeiras e ArranhõesSão detalhes indesejáveis que fazem parte da imagem e acabam tendo seu foco intensificado com o uso do filtro. Diferente dos ruídos, sujeiras e arranhões devem ser minimizados antes da aplicação do filtro. Utilize o filtro Noise> Dust & Scratches (Ruido>Sujeira e Rabiscos) e/ou a ferramenta carimbo para elimina-los.

Conhecendo a Ferramenta

Toda imagem adquirida por processo digital, digo câmeras digitais e digitalização de fotos e cromos precisam de algum valor de Sharpen. (ver Box Tipos de Original).

É a combinação dos três ajustes citados abaixo que irá proporcionar um detalhamento “natural” à sua imagem.

Como funciona

Aplicação em todos os canais

Infelizmente não há como definir um valor ideal no uso do USM, pois seus resultados variam para cada imagem conforme principalmente sua resolução e contraste.

Mas podemos presumir um range de aplicação que irá atender boa parte de suas imagens.

Em Amount / Intensidade uma aplicação moderada ficaria entre 50% e 300%, já o Radius / Raio, que considero o mais importante ajuste do filtro USM está relacionado à resolução da imagem, veja abaixo:

• imagens para web – valores em torno de 0.5 resultam em arestas mais nítidas

• imagens entre 120 e 200 ppi – use 1.0 para garantir uma nitidez adequada

• imagens com 300 ppi ou mais – inicie com valores entre 1.5 e 2.0

ppi – pixel per inch (pixel por polegada) unidade semelhante ao dpi – dots per inch (pontos por polegada), sendo o ppi utilizado para captura de imagens e dpi para impressão.

Original	1º – Aplicação para detalhes	2º – Aplicação para profundidade

Detalhes	Profundidade

Dica: Quando usamos o filtro é possível o aparecimento de halos coloridos nas transições da imagem, especialmente em imagens com cores intensas (saturadas).

Nesse caso utilize o comando Edit > Fade > Luminosity, logo após aplicar o filtro USM.

A – Original

B – USM aplicado com 150% de  Amount; 1.5 de Radius;

0% de Thershold

C – USM aplicado com 150% de  Amount; 1.5 de Radius;

5% de Thershold.

Note com a pele ficou mais acetinada, mantendo os detalhes em realce.

magenta	ciano	preto

1 – original	2 – USM em todos os canais	3 – USM no ciano e preto

original	magenta original	editada	magenta editado

DICAS DE USO

original	Aplicação normal de USM	Ajuste com Smart Sharpen

Tipos de Original

Original / Característica		Resolução	Amount	Radius	Threshold
	imagens produzidas para web	72	100	0.5	0
	impressão em jornais papel não-revistido	120 – 200	50 – 300	1.0	0 5-8*
	impressão em papel revistido	> 300	50 – 300	1.5 – 2.0	0 5-8*
	originais impressos em geral	ver box abaixo

* Utilize um valor de Threshold em fotos em close, grandes ampliações ou com presença de ruídos ou sujeiras nas áreas claras. Originais Impressos

Siga as orientações abaixo:

Este tutorial é bem fácil pra gente se divertir. Já vi alguns do tipo pela net, mas segue a minha dica pra vocês.

Aproveito para dedicá-lo à minha esposa Camila.

Descrição: Quebra-cabeça para impressão ou wallpaper

Versão: Photoshop CS3, em inglês.

Grau de dificuldade: 7,0

Tutorial produzido ao som de: Mad Caddies – Drinking for 11

1- passo: Abra uma imagem no tamanho que você quiser fazer seu quebra-cabeça. No caso, peguei uma foto no tamanho 800 x 600 px.

2- passo: Duplique esta imagem (Ctrl + J). Depois desabilite o background, deixando apenas a layer duplicada aparecendo.

3- passo: Clique na layer visivel e vá em Filter > Texture > Texturizer… Nesta tela que abriu, clique na seta marcada na imagem abaixo, e vá em Load Texture…

4- passo: Procure a textura que iremos utilizar no seguinte caminho C:\Program files\Adobe\Photoshop CS3\Presets\Textures . Carregue Puzzle.psd

Defina os valores conforme sua preferência:

Ficará desta forma:

Vamos dar um efeito agora para seu quebra-cabeça! Existem diferentes maneiras de dar este efeito. Você pode usar a Magic Wand Tool (w), dependendo da cor do fundo, você seleciona a peça que ela já iluminará exatamente o que você deseja, no entanto, eu particularmente prefiro recortar com mais precisão, utilizando a ferramenta Pen Tool (p). Esta que farei abaixo:

5- passo: Selecione a ferramenta Pen Tool (p). Escolha uma das peças do seu quebra-cabeça e crie um Path ao redor da peça escolhida.

6- passo: Após fazer seu Path, siga esta seqüencia de comandos: Dê (Ctrl + Enter)para selecionar o Path, agora (Ctrl + C) para copiar, depois pressione Delete para deletar esta peça da sua Layer 1, agora (Ctrl + Shift + N) para criar uma layer nova (pode chama-la de layer 2 mesmo), e por fim, selecione a layer 2 e dê (Ctrl + V) para colar a peça, a separando da base. Seu painel de Layers deve ter ficado assim:

7- passo: Com a sua layer 2 selecionada, pressione (Ctrl + T) para selecionar a ferramenta Free Transform e gire sua peça.

Clique em Add a layer style (conforme circulo vermelho), depois vá em Drop Shadow.

Aplique as preferências de sua sombra conforme sua preferência.

8- passo: Para finalizar, clique na sua layer 1, escolha a Magic Wand Tool (w) e clique em cima da peça vazia da sua base para selecionar o espaço em que a peça estava.

Agora (Ctrl + Shift + N) para criar uma layer nova (pode chama-la de layer 3), clique sobre a ferramenta Paint Bucket Tool (G). Pode preencher usando qualquer cor e depois vá novamente em Add a layer style > Pattern Overlay…

Selecione o Pattern que representa madeira. (ficará bem legal!) E aplique um Inner Shadow.

Está pronto!

Fazendo isso varias vezes você pode variar, assim:

Abraços! Valeu!

Conceito:

Uma reprodução em cores deve apresentar cada cor na intensidade correta em relação a todas as outras. As áreas neutras (cinzas) precisam do equilíbrio entre os canais de cor (CMY), são nessas áreas que o balanceamento deve ocorrer. No tratamento de imagens é válido saber que é mais importante considerar o equilíbrio entre as cores do que as intensidades exatas de cada cor separadamente.

O Balanceamento terá como referência sempre áreas neutras (cinza) na imagem, mesmo que inicialmente apareçam infiltradas. Para a remoção da invasão de cores, o operador precisa determinar que áreas da imagem serão alteradas, normalmente é feita uma mudança na gradação (range tonal da imagem), reduzindo ou aumentando valores em uma ou duas cores nas Mínimas, Meias-tintas ou Máximas. Geralmente, a invasão de cores abrange todas as áreas da imagem. Para reproduzir tons neutros, é necessário compensar as contaminações das tintas. Os pontos de magenta e amarelo são reduzidos ao longo da escala da imagem, desde a mínima até a máxima.
Abaixo temos valores típicos para a composição de áreas neutras:

Como remover uma invasão de cor

A invasão de cor é uma tonalização indesejada que contamina as cores de uma imagem. Ocorre em todas as áreas da imagem, sendo normalmente predominante em uma das áreas em específico (Mínimas, Meia-tinta, Máximas).

Sua remoção acontece por alterações no contraste. Primeiro verifica-se em qual área da imagem a invasão é mais pronunciada. Em seguida, verifica-se qual canal – ciano, magenta ou amarelo – precisa ter seus valores reduzidos ou aumentados.

Conheça agora uma lista de ferramentas que possibilitam a eliminação ou redução das invasões de cores. Através do balanceamento dos grises:

ORIGINAL Imagem capturada por uma câmera digital com aparente infiltração para o azul-violeta. Ciente que sua tonalidade original de fundo é cinza, podemos utilizar uma das ferramentas abaixo para eliminar essa infiltração e retomar as tonalidades “reais” da foto, como o tom de pele da criança. Sempre que sua imagem possuir alguma área neutra (cinza), utilize-a como referência para o tratamento, pois a partir do balanceamento dos canais (CMY), nos tons neutros, é possivel se obter cores limpas e “reais” para sua imagem. Nunca tente corrigir tonalidades da imagem, como tons de pele, florestas, mares ou outras áreas coloridas, sem antes balancear os tons neutros da imagem. O segredo de boas cores impressas está na correta calibração do cinza. (veja box conclusão)
Levels (Níveis)O uso do conta-gotas da Meia-tinta permite uma correção prática e com resultados bem satisfatórios. Quando na imagem houver áreas neutras no range intermediário (Meia-tinta) utilize esse recurso.
Color Balance (Equilíbrio de Cores) Trabalha em conjunto com paleta Color. Ideal para qualquer tipo de infiltração, pois atua em todo range da imagem (mínima | meia-tinta | máxima). Cada slider representa um par de cores complementares (ciano – vermelho | magenta – verde | amaralo – roxo). Caso sua imagem tenha muito ciano na mínima, basta marcar na ferramenta a opção Highlights (mínima) e mover slider Cyan – Red para direita.
Selective Colors (Cor Seletiva)A Cor Seletiva é uma das ferramentas mais versáteis do Photoshop. Ela abrange tanto as referências cromáticas (vermelho | amarelo | verde | ciano | roxo | magenta), como também, os tons neutros (branco | cinza | preto). Escolha a referência cinza (Neutrals) e controle os sliders para amenizar a infiltração.
Color MatchUma das recentes ferramentas do Photoshop. Inserida na versão CS do programa tem como principal função aplicar a luminosidade e coloração de uma imagem em outra. A ferramenta possui controles sobre estes atribuidos e quando habilitamos a opção Neutralize temos de imediato a redução da infiltração, mas num nível de remoção menor do que as demais ferramentas.
Variation (Variações)Uma ferramenta muito prática e totalmente visual, pois é a única dentro do sub -menu Adjustments (ajustes), que não utiliza a paleta Info para controlar as alterações numericas na imagem. Variações exibe um preview para cada alteração sugerida na imagem, sempre adicionando informação (Mais Ciano, Mais Magenta, Mais Claro,…). Além de permitir atuar num range específico da imagem (mínima | meia-tinta | máxima), também controla a intensidade nas cores (Saturation). Todos esses ajustes podem ser aplicados de forma suave (Fine) ou mais intensa (Coarse).
CamadasUma boa dica para eliminar infiltrações. Capture o tom infiltrado com a ferramenta conta-gotas, e em seguida crie uma nova camada sobre a camada de sua imagem. Preencha esta nova camada com a cor capturada e inverta o tom preenchido com o atalho Ctrl+I. Depois altere o modo de mistura para Color e reduza a Opacidade. Aqui trabalhei com 30%.

Conclusão

O entendimento do processo de “Balanceamento do gris” permite ao operador eliminar as infiltrações, devolvendo à imagem suas cores “reais”. Sendo uma etapa crucial durante o tratamento. Mesmo naquelas que não possuem problemas com infiltrações. Havendo em sua imagem áreas neutras, utilize-as como referência.

Dentre as ferramentas mostradas, destaco o uso dos Levels (Níveis) e Color Balance (Equilíbrio de Cores), pois permitem um maior controle durante a aplicação.

No tutorial deste Post trago um resumo sobre as características das principais ferramentas utilizadas no tratamento de imagens para impressão.

Acompanhe no próximo Post a continuidade desta matéria, onde será abordado os detalhes da aplicação do filtro Sharpen (acentuação de detalhes).

Com a melhora continua das câmeras digitais, o uso desses equipamentos é pratica comum nos dias de hoje em estúdios, editoras, agências, redações, ou seja, desde ambientes coorporativos, com maior exigência de qualidade, até ambientes domésticos. Como ocorreu em outros segmentos, devido à transição do analógico para o digital, o avanço tecnológico permitiu uma maior difusão e acesso a processos de produção antes restritos a poucos profissionais, assim aconteceu com edição de vídeo, som e captura de imagens, este último inicialmente pelos scanners planos e nos últimos anos com as câmeras digitais.

Sem duvida o processo de produção de imagens por meio digital oferece inúmeras vantagens, entre elas, destaco o imediatismo no acesso ao resultado do trabalho, o que permite realizar uma gama maior de experimentações.

No decorrer deste ano pude notar a adesão de diversos jornais e editoras ao processo digital de captura de imagens, eliminado de vez a etapa da digitalização na produção de imagens impressas, seguindo assim os passos do segmento publicitário, que já utilizava esse recurso em maior escala.

É importante dizer que a câmera digital é apenas uma ferramenta, e a qualidade no resultado de suas imagens impressas não está “somente” relacionada à quantidade de megapixels de sua câmera, a tecnologia aplicada às câmeras permite uma série de funcionalidades, muitas vezes ignoradas pelo produtor da imagem, junta-se então, a esses novos recursos digitais o processo fotográfico em si, conceitos como: abertura de lente, sensibilidade de captura, iluminação, exposição, tipos de lente, entre outros, ou seja, a bagagem anterior do fotógrafo e o conhecimento desses parâmetros certamente são diferenciais na produção de um “original” para impressão (pois atualmente setores de tratamento de imagens lidam com originais digitais – “virtuais”).

A câmera digital é o “elo de ligação” entre dois mundos – Emissão de Luz (RGB) e Reflexão de Luz (CMYK). A qualidade das imagens reproduzidas por um processo de impressão comercial como o Offset é resultante de um conjunto de variáveis.

A tecnologia muda os meios de produção, oferecendo mais recursos e ferramentas, mais os conceitos aplicados para se obter uma boa captura de imagem e reprodução impressa são os mesmos utilizados há cinco décadas atrás.

Em relação ao tratamento de imagens alguns conceitos andam esquecidos. Para realizar um tratamento consciente visando a melhor reprodução impressa, algumas informações devem ser previamente conhecidas pelo operador, como o tipo de papel e qual processo de impressão (offset, serigrafia, flexografia) será utilizado, pois tais informações serão inseridas no “Color Settings” do Photoshop, menu Edit > Color Setting > CMYK Setup, obtendo assim uma conversão de RGB – CMYK otimizada ao processo de impressão utilizado.

Nas próximas linhas vou descrever os pontos essenciais dentro do tratamento de imagens direcionado a reprodução impressa em policromia (CMYK), chamo a atenção em dizer que os tópicos relacionados abaixo não ilustram a totalidade da execução dessa tarefa, apenas seus fundamentos básicos: Contraste, Balanceamento dos grises / cores e Acentuação de detalhes

Contraste

Sem dúvida o mais importante atributo para se obter cores ótimas, consiste na diferença entre as áreas mais claras e mais escuras da imagem, Mínimas e Máximas respectivamente.

A área de Mínima, também chamada de Altas-luzes ou Branco, pode receber duas classificações – quanto a tonalidade (neutras ou entonadas) e quanto a luminosidade (difusas ou especulares), vejamos suas características:

Neutras – representam uma tonalidade cinza ou branca dentro do original. Normalmente as imagens capturadas por câmeras digitais apresentam algum tipo de infiltração (color cast), que acabam contaminando as áreas neutras da imagem (mais sobre este item no tutorial 6A)

Entonadas – quando recai sobre alguma tonalidade da imagem, por exemplo, Tons de pele, Céu, etc.

Difusas – apresentam informação suficiente para a realização dos ajustes, estão de acordo com a luminosidade geral da imagem.

Especulares – são áreas estouradas, normalmente aparecem em forma de reflexos ou focos de luz, não servem como referência para o ajuste de Mínima, pois possuem pouca ou nenhuma informação.

A figura 1 traz um exemplo de uma imagem infiltrada, onde as áreas neutras estão contaminadas pela infiltração. Na figura 2 apresenta uma área de Mínima Entonada – Difusa, pois sua área mais clara esta localizada no tom de pele.

O ajuste de Mínima certamente é o momento mais delicado do todo tratamento, a perfeita localização e ajuste desta área garantem uma correta distribuição tonal por toda imagem.

A Máxima está diretamente relacionada ao limite máximo de tinta suportado pelo papel, abaixo cito alguns exemplos típicos desses valores.

Papel Jornal:
Limite Máximo de Tinta: 240%
Limite Máximo do Preto: 90%

Papel Offset:
Limite Máximo de Tinta: 280%
Limite Máximo do Preto: 80%

Papel Couchê:
Limite Máximo de Tinta: 330%
Limite Máximo do Preto: 70%

Para cada tipo de papel e condição de impressão temos resultados de contraste (reprodução tonal ou gradação) diferentes devido à influência do intervalo de densidades atingível por uma determinada combinação de condições de impressão. O intervalo de densidade é a diferença entre o tom mais claro e o mais escuro da imagem, medido com um densitomêtro. Por exemplo, um cromo que apresente em suas mínimas densidade de 0.25 e nas máximas um valor de 3,0, seu intervalo de densidade será de 2,75.

Dentre as reproduções, aquelas impressas sobre papel couchê chegam até 2,0 de intervalo de densidade, enquanto as impressas em papel jornal atingem em média o valor de 1,2.

O segredo para produzir boas reproduções em cores é ajustar o contraste para atingir a compressão adequada a determinadas condições de impressão. Compressão tonal é a redução do intervalo tonal do original para um valor possível de ser atingido usando os processos de reprodução. Como a maioria dos originais tem intervalo de densidade superior ao da reprodução impressa, tal ajuste é uma obrigação dentro do tratamento de imagens, especialmente para imagens direcionadas a papeis não-revestidos e jornais.

Ganho de Ponto

Durante o processo de impressão, o ganho de ponto é uma das variáveis mais importante a ser controlada. O ganho de ponto consiste no aumento do tamanho do ponto de retícula quando comparados os filmes ou chapas com a reprodução impressa.

É a dilatação física do ponto causada por exposição incorreta da chapa, pelas pressões entre chapa, blanqueta e cilindro de contrapressão da impressora, ou pelo espalhamento da tinta ao penetrar no papel (ex.: papel jornal).

E a compensação do ganho de ponto é uma atribuição do Tratamento de imagens, a imagem é ajustada de modo que o resultado seja uma linha de gradação próxima ao desejado. Isso é feito reduzindo o tamanho dos pontos de meia-tinta. O segredo para uma boa reprodução em cores é reduzir o tamanho dos pontos de meia-tinta conforme as condições de impressão (processo de impressão e papel).

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Nos tutorias deste Post trago um resumo sobre os procedimentos relacionados aos primeiros passos no tratamento de uma imagem. O tutorial 6 A destaca os principais problemas que um original pode apresentar, como realizar uma análise e escolher a ferramenta adequada para determinada correção, já o tutorial 6 B é um resumo do ajuste de contraste numa imagem, você aprenderá a calibrar as áreas de mínima e máxima, além de trabalhar com áreas de referências, como os tons de pele.

Acompanhe nos próximos Post a continuidade desta matéria, onde serão abordados os tópicos de Balanceamento dos grises / cores e Acentuação de detalhes.

Bibliografia.
Separações de Cores em Desktop
Miles e Donna Southworth – Ed. Repro – 1996

Professional Photoshop
Dan Margulis – Wiley Publishing – 2002

Esse tutorial é bem ‘facinho’ e tranquilo, e o melhor, tenho certeza de que vão gostar.

Na verdade vocês podem fazer isso pelo site da Panini (www.mypanini.com) e criarem seus cromos. A diferença é que pelo site você não consegue salvar. Você só conseguirá solicitar para que imprimam e mandem quantidades de figurinhas suas para sua casa. O que também não deixa de ser legal, mas o barato desta dica que vou dar, é para vocês ja sairem utilizando pela net, mídias sociais, etc.

Vamos lá?

1 – Entrei no site www.mypanini.com, e peguei a moldura da figurinha do Brasil.

É claro que eles não disponibilizam o .PSD. Eu fiz upload no site da Panini com um fundo branco como foto. Depois disso dei um simples PrintScreen, e retirei o fundo no Photoshop.

2 – Procurei no Google, uma imagem que representasse a torcida ao fundo.

3 – Abra o Photoshop, crie um novo projeto 327×437 px.

4 – Aplique a imagem de torcida que você escolheu, nesta área de trabalho. Para dar o efeito “borrado” na torcida, utilize Filter>Blur>Gaussian Blur. Aplique 9,7 px de Radius.

5 – Pegue uma foto sua que seja favorável para aplicação. Neste caso, peguei uma de minhas viagens.

6 – Faça o recorte e retire o fundo. Depois precisei girar um pouco minha foto para enquadrar melhor no colarinho da camisa da seleção (da moldura).

7 – Agora é só unificar tudo que você ja fez. Aplique a moldura sobre foto da torcida. Depois aplique sua foto onde a layer dela fique por cima da torcida e por baixo da moldura.

Pronto

Está feito! Agora você ja é a figurinha mais disputada do seu album.

Coloque seu nome na moldura, não esqueça! Você pode, se preferir, ja pegar do site da Panini a moldura com seu nome.

Claro que esse recorte de sua foto, você pode com mais cuidado e perfeição, fazê-lo com mais perfeição. Neste tutorial fiz bem rapidamente.

Gostou do post? Deixe seu comentário… Valeu, divirta-se e até a próxima!

Bom espero que seja a primeira de muitas, já que pretendo ensinar a vocês muitos efeitos em Photoshop CS4 e

em breve o CS5. Começarei com uma matéria relativamente fácil, porém bastante procurada pelos designers

que estão começando no mundo da criação.

Bom vamos lá !!

Ao som de Snow – Red Hot Chili Peppers

Foto efeito desenho colorido

Dificuldade – Fácil

1° Passo

Escolha uma imagem em boa resolução de preferência com cores vivas, que tenham um bom contraste, para

essa aula eu utilizei a imagem abaixo:

2° Passo

Vamos duplicar a Background, eu sempre faço isso por motivos de segurança gosto sempre de ter o arquivo

original intacto.

Para duplicar, selecione a layer a ser duplicada e pressione ctrl+J, renomei a layer copy com o nome de desenho.

3° Passo

Vamos começar a desenhar, é muito simples, vá em Filter>Artistic>PosterEdges e ajuste igual aos valores da

imagem abaixo:

e ajuste igual aos valores da imagem abaixo:

Pressione ok

4° Passo

Novamente vá até Filters>Artistic e agora escolha o filtro FilmGrain

e ajuste de acordo com os valores na imagem abaixo:

Final

A sua imagem ficará assim, na verdade o intuito desse artigo é estimular a curiosidade, apenas quis mostrar que

utilizando dois filtros conseguimos fazer um efeito sensacional, simples mas muito legal, ideal para fazer convites

de crianças, entre outras coisas, testem, sejam curiosos, essa é a melhor forma de aprender, procurem referências,

é isso ai pessoal, espero que tenham gostado, vou ficando por aqui, até a próxima!!!

Qualquer dúvida me adicionem no Msn, fercomunicacao@hotmail.com,

acessem meu flickr: www.flickr.com/photos/fernando_cs/

me sigam no twitter: @fernandocs7

Fiquem com Deus!!!

Em nosso próximo tutorial serão exibidos recursos para criação de um efeito muito interessante, onde parte da imagem parece saltar da fotografia.

Veja o resultado final:

Vamos aos passos:

1° – Abra a imagem do seu interesse e crie uma seleção ao redor do “personagem”.

Crie sua seleção

2° – O próximo passo e enviar a área selecionada para uma nova camada.

Vá no menu Layer, New e Layer via copy ou tecle “CTRL+J”

3°- Na camada “Laye 1″ desabilite a visualização (clique no “olhinho”) e mantenha a camada oculta temporariamente. Clique na camada “Background” para continuar.

4° – Crie uma seleção retangular (que lembre o formato de uma fotografia convencional) e no menu Select clique em Transform Selection.

Este recurso permite alterar somente a seleção ou seja, a imagem não sofre qualquer alteração.

No exemplo apenas rotacionei um pouco seleção.

Após a alteração não se esqueça de teclar “ENTER” para confirmar a transformação.

5° – No menu Select clique em Inverse ou tecle “CTRL+J”. Agora pressione a tecla “delete”.

O resultado dever ser parecido com este:

6° – Agora, você precisa inverter a seleção novamente (CTRL+SHIFT+I) e em seguida tecle CTRL+J para copiar em uma nova camada.

7° – Com a camada “Background” selecionada mantenha a tecla CTRL pressionada e tecle Delete para preencher utilizando a cor de “background” (branco).

8° – No painel Layers clique me Layer 2 em seguida mantenha a tecla CTRL pressionada e clique na “miniatura” da mesma camada. Este processo serve para carregar a seleção da imagem.

9° – Para criar um efeito de moldura fotográfica utilize o comando Stroke no menu Edit. As configurações abaixo servem como exemplo.

Você pode escolher outras cores e outras espessuras para borda.

Após definir suas configurações clique em OK.

10° – Para finalizar, no painel Layers clique em layer 1 e ative a visualização (clique no “olhinho”).

Assista o vídeo

Este artigo tem a função de demonstrar recursos para aplicação de efeitos visuais, de forma fácil e rápida.

Para dar inicio faça download dos brushs necessários (clique aqui).

Recursos:
-Preenchimento
-Brushs
-Layrs

Veja o resultado final:

Vamos dar inicio:

1° – No photoshop crie um novo arquivo como  mostra a imagem abaixo:

2° Para obter maior um bom resultado é necessário seguir as configurações a seguir:
Basta dar um único clique no botão indicado ou tecle “D”.

3° – Preencha de preto. Você pode aplicar o preenchimento rapidamente mantendo a tecla “ALT” pressionada e teclar “backspace”.
Acompanhe o resultado:

4° – Crie uma nova camada com o nome “Efeito de Luz”

Nova Camada

5° – Clique na ferramenta “Brush” e carregue o arquivo do download (veja no inicio do post).
Siga as etapas a seguir:

Carregando Brushs

6° – Vá até a pasta onde o arquivo foi descompactado e clique sobre o mesmo…

Carregando pincéis

7° – Para o próximo passo é importante escolher a cor branca no painel “swatches”:

8° – A próxima etapa, consiste em escolher diferentes tipos de “brushs (carregados no final da lista)”  e clicar em áreas diferentes. O exemplo abaixo utilizou quatro modelos de “brushs” diferentes.

Exemplo

9° – Adicione outra camada. Para facilitar o entendimento o nome da camada nova é “cores”.

Camada para cores

10° – Com a ferramenta “brush” ativada, escolha o modelo predefinido do photoshop e altere o “brush size” para 1200 px.

Brush tamanho 1200 px

11° – Na próxima etapa,  escolha três cores diferentes e para cada uma dê um clique em pontos diferentes da tela.
Eu, escolhi as cores vermelho, amarelo e azul. Você pode tentar cores diferentes para conseguir outros resultados.

Exemplo de cores

12° – No painel “layers” utilize modos de mistura diferentes para obter outros resultado. Para  o exemplo a seguir, foi aplicado “overlay”.

Modo de mistura

Pronto!

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