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Camadas

marceloculen — Thu, 14 Dec 2006 00:00:00 +0000

Coluna Photoshop – Camadas

Introdução

Quando inserimos uma imagem sobre outra, passamos a trabalhar com duas figuras distintas numa mesma janela. O background, ou Plano de Fundo, e o layer (Camada), uma película transparente sobre a qual a segunda imagem é inserida. Uma mesma janela pode conter até 100 camadas em qualquer ordem gerando, assim, a imagem final. A grande vantagem desse recurso é que as imagens não se misturam, podendo ser manipuladas independentemente e apagadas a qualquer momento, sem que nada aconteça às demais.

Sobre Camadas

Camadas auxiliam você no trabalho quando um elemento na imagem pode estar separado em outras camadas sem influenciar na imagem. Pense em camadas como se fossem folhas de papel transparente onde podemos desenhar uma parte da imagem em cada folha e assim visualizar a parte de baixo naturalmente (logicamente que apenas a parte da imagem que a parte de cima não cobrir). Visualize na imagem em 3D logo abaixo que ilustra muito bem o que se pode entender por camadas. Cada parte, em que se divide a imagem seria uma camada, e apenas será visualizada na imagem total a parte da imagem que a camada superior não esconder facilitando, assim, a aplicação de partes de imagens sobrepostas. Você pode unir as camadas, aplicar estilos individuais a cada uma delas, assim como filtros e efeitos distintos como se fossem imagens distintas também.

Ilustração da visualização 3D de camadas

Sobre a Camada de Plano de fundo

Quando você cria uma nova imagem com Plano de Fundo branco ou colorido esta cor de fundo estará na camada de Plano de Fundo(Background). Cada imagem pode ter apenas uma camada de Plano de Fundo. Você não pode alterar a ordem da camada de plano de fundo, ela poderá estar apenas na primeira camada, não pode usar opções de “Blending” (Masterização) ou a opacidade desta camada. Para tanto deve-se transformar esta camada de Plano de Fundo em camada regular.
Quando você cria uma nova imagem com fundo transparente, a imagem não terá uma camada de Plano de Fundo.

Para converter um plano de fundo (background) em camada:
1. Dê um duplo click no background na paleta Layers (Camadas), ou escolha Layer > New > Layer from Background.
2. Escolha a opção de camada desejada.
3. Click OK.

Para converter uma camada em Plano de Fundo:
1. Selecione uma camada na Paleta Layers (Camadas).
2. Escolha a Camada > New > Background from Layer.
Nota: Você não pode criar uma camada de Plano de Fundo para remanejar uma camada regular de Plano de fundo — você tem que usar o comando “Background from Layer”.

Para adicionar uma nova camada ou grupo de camadas deve-se fazer assim:
- Click no Botão “Nova Camada” ou no Botão Layer Set (Grupo de Camadas) Na Paleta Layers (Camadas).
Autor: Marcelo Culen- Colunista de Photoshop do MXStudio

Qualquer dúvida acesse o nosso fórum.

Algumas regras para criação de imagens na Web

marceloculen — Thu, 13 Jul 2006 00:00:00 +0000

Coluna Photoshop – Algumas regras para criação de imagens na Web

A experiência com a Web, faz saber que as imagens pequenas são imagens rápidas. E Por “pequena”, eu não quero dizer no tamanho físico (embora isso também ajude), quero dizer pequena em termos de espaço em disco. Uma imagem de 20K que preencha sua tela leva menos tempo para fazer download e exibir do que um arquivo de 50K não muito maior que uma nota adesiva. É o ato de obter os dados por meio dos cabos e linhas telefônicas que leva tempo; por comparação, o tempo que seu software navegador leva para interpretar os dados é insignificante.

Portanto, vamos esclarecer as formas para que se possa controlar o tamanho do arquivo que será utilizado na Web. Como contrair uma imagem mantendo a sua qualidade e detalhamento para que a visualização dela seja perfeita, sem causar duvidas em quem a visualiza. Esse é o único e mais importante desafio com o qual os artistas de Web se defrontam.

Estes são alguns outros itens a serem lembrados durante a criação de elementos gráficos da Web:

- A resolução não é o mais importante. Independente do valor da opção Resolution que você digita na caixa de diálogo Image Size, o navegador da Web exibe um pixel de imagem para cada pixel de tela (a menos que você especifique o tamanho de imagem alternativo no seu arquivo HTML). Tudo o que conta, portanto, são as medidas em pixels – o número de pixels da largura pelo numero de pixels da altura.

- Salve em GIF ou JPEG. GIF e JPEG são os formatos de arquivo escolhidos para elementos gráficos da Web. GIF suporta apenas 256 cores; portanto, ele é melhor para artes finais e texto de alto contraste. O JPEG aplica compactação de perda, portanto é melhor para fotografias e outras imagens e tons contínuos. O mais novo formato é PNG, que é essencialmente uma versão em 24 bits do GIF criado para pequenas imagens coloridas que você não deseja compactar. Salvando a imagem no formato GIF ou JPEG sua imagem ficará mais ‘leve’ e conseqüentemente a página Web carregará muito mais rápido.

- Indexe a cores com bastante cuidado. Antes que você possa salvar uma imagem no formato GIF, você deve reduzir o numero de cores para 256 ou menos. O Photoshop usa uma técnica denominada indexação, que atribui novamente as cores de acordo com um índice pré-fixado. No Photoshop, pode-se criar tabelas de cores personalizadas para que o processo de indexação deixe a maioria das cores originais intactas, melhorando assim a aparência dos seus elementos gráficos.

Indexando as cores, o volume de dados fica bem menor, enquanto uma imagem no formato RGB, pode ter uma imensa variação de tonalidades, a indexada terá no máximo 256 cores. Reconhecendo que formatos usar e quando, e como melhor reduzir as cores, pode-se garantir que os visitantes ao seu site da Web gastarão mais tempo apreciando o site.

A Web fornece uma inacreditável saída para expressão criativa. De poucas maneiras você poderia mostrar seu trabalho para milhões e pessoas em todo o mundo. Mas, como acontece em quase todas as situações na vida, o sucesso na Web depende não apenas da sua proeza, mas também da sua compreensão das maneiras certas e erradas de preparar suas imagens.

Autor: Marcelo Culen Jugdar

Imagens no Photoshop

marceloculen — Fri, 19 May 2006 00:00:00 +0000

Coluna Photoshop – Imagens no Photoshop

Introdução

Tudo no mundo hoje é formado basicamente de imagens, tudo que se pode apalpar ou não se constitui de uma imagem. Podemos dizer até que uma pergunta não teria resposta: O que no mundo não é imagem? Responda se puder.

E é por isso que este artigo vem esclarecer sobre o que é imagem e seus tipos mais comuns, e que de uma forma geral formam o universo das imagens.

Objetivo

Neste artigo vamos explanar um pouco mais sobre imagens e seus tipos.

Conceitos

Imagem

Imagem (proveniente do latim imago) é qualquer objeto, palpável ou não, criado ou não pelo ser humano, sendo um objeto, obras de arte, fotografias, imagens pictóricas (gravuras, pinturas, desenhos) ou até em forma de pensamentos e demonstrações de expressão. São consideradas imagens, folders, banners, cartazes, dentre outras formas de comunicação impressa; bens móveis e imóveis; objetos pessoais e de vestimentas; material visual animado como os vistos em televisores e telas de cinema, entre outros.

Imagem Raster

Imagens do tipo raster (mais conhecidas como bitmap, em português “mapa de bits”), são as imagens que são representadas por pixels, isto é, por pontos coloridos que agregando-se polegada a polegada formam cores e imagens. Este tipo de imagem é o mais conhecido, geralmente utilizado em fotografias, imagens computadorizadas, digitalizadas, envolvendo cálculos matemáticos complexos.

Imagem Digital

Imagem digital é representada, sempre, em duas dimensões, também formada por pixels, mas com valores digitais que formam as cores. Cada pixel tem uma matriz 2×2 que representa este espaço. O número que provém desta matriz é denominado níveis de cinza que representa alguma propriedade, dentre elas: cor, brilho e tonalidade. Forma-se, assim, uma tabela com várias cores representadas em forma de RGB, sempre atribuindo valores para cada célula da imagem neste método. Por exemplo: 15% de vermelho + 20% de verde + 10% azul.

Imagem vetorial

Imagem vetorial, em computação gráfica é um tipo de imagem que foi gerada a partir de cálculos e descrições geométricas de formas. Diferentemente das imagens de outros tipos, que são formadas por mapas de bits (ou pixels), este tipo de imagem é totalmente formado por cálculos matemáticos proporcionando uma flexibilidade quanto ao tamanho que ela pode assumir, pois ela pode ser facilmente redimensionada para mais ou para menos que ela assumirá esta dimensão sem que se perca qualidade, pois cada vez que se redimensiona esta imagem são refeitos todos os cálculos de proporção para que a imagem nunca se desfigura.

Considerações Finais

Esses foram alguns conceitos sobre imagens para vocês, espero que tenham gostado.

Abraços e até a próxima!

Autor: Marcelo Culen – Colunista de Photoshop do MXSTUDIO

Qualquer dúvida envie um email para marcelo.culen@mxstudio.com.br ou acesse o nosso fórum.

Como funcionam os diferentes modos de cores do Photoshop ?

marceloculen — Tue, 04 Apr 2006 00:00:00 +0000

Como funcionam os diferentes modos de cores do Photoshop ?

Os modelos de cores são utilizados para descreverem-nas numericamente. Existem diferentes métodos de descrever cores numericamente, e um modo de cores determina qual método ou conjunto de números deve ser utilizado para exibir e imprimir uma imagem. Os modos de cores utilizados no Photoshop têm como base os modelos de cores que são úteis para imagens utilizadas na editoração. É possível escolher entre RGB (vermelho, verde e azul), CMYK (ciano, magenta, amarelo e preto); Cores Lab (com base no CIE L*a*b*) e Tons de Cinza. O Photoshop também inclui modos para saídas de cores especializadas, como Cores Indexadas e Duotônico.

Modo de Cores RGB

O modo de Cores RGB do Photoshop é utilizado de forma que se atribua um valor de intensidade a cada pixel em uma escala de 0 (preto) a 255 (branco) para cada um dos componentes RGB (vermelho, verde e azul) em uma imagem colorida. Por exemplo, um vermelho-claro pode ter um valor de vermelho (R) de 246, um valor de verde (G) de 20 e um valor de azul (B) de 50. Quando os valores dos três componentes são iguais, o resultado é um tom de cinza neutro. Quando o valor de todos os componentes é 255, o resultado é branco puro e, quando o valor é 0, o resultado é preto puro.

As imagens RGB utilizam três cores, ou canais, para reproduzir cores na tela. Os três canais são convertidos em 24 (8 bits x 3 canais) bits de informações de cores por pixel. Com imagens de 24 bits, é possível reproduzir até 16,7 milhões de cores. Com imagens de 48 bits (16 bits por canal), uma quantidade ainda maior de cores pode ser reproduzida.

Modo de Cores CMYK

No modo CMYK do Photoshop, se atribui um valor de porcentagem a cada pixel para cada uma das tintas de processamento. Pequenas porcentagens de cores de tintas de processamento são atribuídas às cores mais claras (realce), enquanto porcentagens mais altas são atribuídas às cores mais escuras (sombra). Por exemplo, um vermelho-claro pode conter 2% de ciano, 93% de magenta, 90% de amarelo e 0% de preto. Em imagens CMYK, o branco puro é gerado quando todos os quatro componentes possuem valores de 0%.

Modo de Cores Lab

No Photoshop, o modo de Cores Lab apresenta um componente luminosidade (L) que pode variar de 0 a 100. No Seletor de Cores da Adobe, o componente “A” (eixo verde-vermelho) e o componente “B” (eixo azul-amarelo) podem variar de +127 a -128. Na paleta Cor, o componente a e o componente b podem variar de +120 a -120.

É possível utilizar o modo Lab para trabalhar com imagens Photo CD, editar a luminescência e os valores de cor em uma imagem de forma independente, mover imagens entre sistemas e imprimir em impressoras PostScript Level 2 e Level 3. Cores Lab correspondem ao modelo de cores intermediário que o Photoshop utiliza ao converter de um modo de cores para outro.

Modo Bitmap

Esse modo utiliza um dos dois valores de cor (preto ou branco) para representar os pixels em uma imagem. Imagens no modo Bitmap são chamadas de imagens de 1 bit em bitmap porque possuem uma profundidade de bits de 1.

Modo Tons de Cinza

O modo Tons de Cinza utiliza até 256 tons de cinza. Cada pixel de uma imagem em tons de cinza possui um valor de brilho que varia de 0 (preto) a 255 (branco). Estes valores também podem ser medidos como porcentagens de cobertura de tinta preta (0% é igual a branco e 100% é igual a preto). As imagens produzidas com o uso de scanners em preto e branco ou tons de cinza geralmente são exibidas neste modo.

Modo Duotônico

O modo Duotônico cria imagens em tons de cinza monotônicas, duotônicas (duas cores), tritônicas (três cores) e quadritônicas (quatro cores) utilizando entre duas e quatro tintas personalizadas.

Modo Cores Indexadas

O modo Cores Indexadas produz arquivos de imagem de 8 bits com até 256 cores. Ao converter em cores indexadas, o Photoshop cria uma tabela de busca de cores (CLUT, color lookup table), que armazena e indexa as cores na imagem. Se uma cor na imagem original não estiver exibida na tabela, o programa escolherá a cor mais próxima ou utilizará o pontilhamento para simular essa cor com o uso das cores disponíveis.

Modo Multicanal

O modo Multicanal utiliza 256 níveis de cinza em cada canal. As imagens Multicanal são úteis para impressão especializada. Imagens no modo Multicanal podem ser salvas no formato Photoshop, Photoshop 2.0, Photoshop Raw ou Photoshop DCS 2.0.

Autor: Marcelo Culen Jugdar – Colunista de Photoshop do MXStudio

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Definindo a resolução ideal para uma imagem

marceloculen — Sat, 28 Jan 2006 00:00:00 +0000

Coluna Photoshop – Definindo a resolução ideal para uma imagem no Photoshop

Olá Comunidade MXStudio! Dando continuação as facetas que o só o Photoshop é capaz de fazer, vamos agora falar sobre as imagens, isto mesmo, como escolher a melhor definição a ser utilizada.

E nesta coluna estaremos abordando esta forma de escolher, então vamos lá:

Escolher o formato do arquivo de uma imagem dependerá do uso que se queira dar a ela.

Se o destino for a impressão aconselha-se optar por um padrão e uma resolução que lhe permitam maior definição. Se for utilizá-la na internet é melhor salvá-la em um arquivo pequeno, com menor resolução, para que não carregue demasiadamente sua web-page, gerando, assim, maior lentidão e demora para acessá-la .

Além do formato em que criamos e salvamos nossas imagens digitais, a resolução adotada ao digitalizá-las influenciará a qualidade final delas. Quanto maior a resolução, maior a qualidade. Mas o que significa o termo resolução, quando tratamos de imagens digitais?

Resolução é o termo adotado para definir o número de pontos pequenos, ou “pixels”, existentes em uma determinada área da figura. Quanto mais pixels tiver a imagem, melhor, mais definida e precisa ela será. Compare a resolução das três imagens seguintes e responda: qual dos três círculos é o mais perfeito a olho nu?

Estas três imagens foram confeccionadas sobre uma mesma medida de área: 1cm 2 .

Agora imagine que dividimos essa área em casas como a de um tabuleiro. Para compor o círculo da esquerda dividimos nosso tabuleiro em 400 casas pintadas de preto.

A área para compor o círculo do centro foi quadriculada para alcançarmos 1600 casas e depois pintadas de preto e, finalmente, o círculo da direita foi criado em um tabuleiro de 6400 casas, preenchidas de preto.

Aplicando-se o conceito de resolução, e adequando nosso exemplo aos termos da informática, teremos: cada casa corresponde a um pixel ou dot (ponto); quando se trata de imagem digital, a área não é medida em centímetros, mas em polegadas quadradas.

Então, para definirmos a resolução de uma imagem, temos de definir o número de pixels ou dots por polegada quadrada (em inglês: “dots per inch” ou “DPI”). Como você deve ter deduzido, o círculo mais à direita é o que tem mais DPI e, portanto, maior resolução; conseqüentemente, possui melhor qualidade de definição.

Bom espero ter auxiliado o entendimento sobre os conceitos básicos da esolha da resolução de uma imaem.

Até a próxima.

Autor: Marcelo Culen Jugdar – Colunista de Photoshop do MXStudio

Selecionando uma imagem – Parte 1

marceloculen — Mon, 21 Nov 2005 00:00:00 +0000

Selecionando uma imagem (parte 1)

E ai galera !!

Estamos aqui com mais um grande artigo sobre o Photoshop. E desta vez vamos aprender algumas formas de selecionar uma imagem. Vamos lá então !!

A imagem base a ser usada será esta:

1.a. Você poderá selecionar o carro de várias formas, uma delas é…

Selecione a ferramenta pincel, clique “Q” em seu teclado, depois pinte toda a extensão do seu carro, deve ficar assim…

1.b. Depois aperte, outra vez “Q” em seu teclado, inverta a seleção (botão direito com uma ferramenta de seleção, “selecionar inverso”)recorte e é só apagar as rebarbas que ficaram e utilizá-lo para outras montagens…. Ficará assim….

1.c. Escolha um novo fundo, e cole o carro lá, faça uns ajuntes com o filtro “desfoque” nas bordas… e ficará assim….

Valeu galera, e até a próxima…..

Por Marcelo Culen Jugdar

marcelo.culen@mxstudio.com.br

Filtros – Parte 3

marceloculen — Tue, 25 Oct 2005 00:00:00 +0000

Filtros 3

E ai galera !!!

Esta é a terceira e última parte do nosso artigo sobre filtros, e vamos lá então !!!

Filtros de Pixelização

Meio-Tom em Cores : Este filtro é utilizado para se fazer simulações de uma tela de meio-tom de forma ampliada para cada canal de imagem.

Cristalizar : O filtro cristalizar serve para ageupar os pixels em uma cor sólida em forma de polígono.

Facetar : O filtro facetar agrupa os pixels das cores sólidas os semelhantes em conjuntos de pixels com cores semelhantes.

Fragmentar : Este filtro serve para criar quatro cópias dos pixels numa seleção, calculando a sua média e deslocando-os um em relação ao outro.

Meia-Tinta : O filtro meia-tina é utilizado para converter uma imagem simples em padronizada aleatoriamente com arestas em preto e branco, ou cores totalmente saturadas em uma imagem colorida.

Mosaico : Este filtro agrupa pixels de uma imagem em blocos quadrados dando um aspecto de um mosaico.

Pontilhar : O filtro pontilhar é usado paradecompor as cores de uma imagem em pontos aleatórios, deixando a área selecionada a figura com um aspecto de pontilhismo.

Filtros de Ruído

Adicionar Ruído : Este filtro é utilizado para adicionar pixels de forma aleatória à uma imagem, fazendo uma simulação do efeito de tirar fotografias em um filme de alta velocidade.

Remover Manchas : O filtro remover manchas é utilizado para detectar as arestas de uma imagem desfocando toda a seleção, exceto estas arestas.

Poeira e Rabiscos : Este filtro reduz a quantidade de ruído alterando os pixels diferentes.

Mediana : O filtro mediana reduz o ruído em uma imagem mesclando o brilho de pixels dentro de uma seleção.

Filtros de Textura

Craquelé : Este filtro é utilizado para se colorir uma imagem numa superfície de gesso que seja em alto relevo, e produz uma fina rede de fendas que acompanha os contornos de uma imagem.

Granulado : Este filtro adiciona a sua imagem uma textura que simula diferentes tipos de grãos (normais, suaves, agrupados, em contaste, ampliados, borrifados, horizontais, manchados, tingidos e verticais)

Ladrilhos do Mosaico : Este filtro desenha sua imagem como se fosse feita por pequenos fragmentos ou ladrilhos, colocando entre eles uma espécie de argamassa.

Bordado : O filtro bordado divide sua imagem em muitos quadrados preenchidos com a cor predominante desta área da imagem.

Vitral : Este filtro pinta, outra vez, sua imagem com células adjacentes de uma única cor contornada pela cor de primeiro plano.

Texturizador : O filtro texturizador aplica uma textura em uma imagem.

Filtros Tornar Nítido

Tornar Nítido e Tornar Mais Nítido : Estes filtros vai gerar focos em uma seleção aumentando a clareza desta imagem

Tornar Arestas Nítidas e Máscara de Nitidez : Este filtro localiza as arestas de uma imagem fazendo com que estas arestas fiquem nítidas.

Filtros de Traçados de Pincel

Arestas Acentuadas : Este filtro é muito utilizado para se acentuar as arestas de uma imagem.

Traçado Angular : O filtro traçado angular pinta uma imagem novamente com traçados na diagonal.

Hachura : Este filtro preserva as características e detalhes originais da imagem, adicionando uma textura e tornando mais ásperas as arestas nas áreas mais coloridas da imagem.

Traçado Escuro : Este filtro pinta as áreas escuras da imagem deixando-as mais próximas ao preto.

Rastro de Tinta : Este filtro redesenha a imagem com linhas delicadas e finas preservando os detalhes originais da imagem.

Respingo : Este filtro é utilizado para se reproduzir o efeito de um aerógrafo.

Traçado Borrifado : Este filtro ú utilizado para se repintar uma imagem utilizando as cores dominantes dela mesma.

Sumi-e : Este filtro pinta uma imagem utilizando um estilo japonês, imitando o cenário de um papel arroz, com um pincel banhado em tinta preta.

Filtros de Vídeo

Desentrelaçamento : O filtro Desentrelaçamento suaviza as imagens que se deram em movimento e foram capturadas em vídeo.

Cores NTSC : Este filtro é utilizado para restringir o gamut das cores fazendo com que eles fiquem num nível aceitável.

Outros filtros

Personalizada : Personalizada permite ao usuário criar um novo filtro da forma que desejar.

Alta Freqüência : Este filtro além de manter as arestas no raio especificado, suprime o restante da imagem.

Mínimo e Máximo : Estes filtros modificam as máscaras, o mínimo aplica uma dispersão e o máximo uma restrição.

Deslocamento : Este filtro serve Mara se movimentar uma área selecionada vertical ou horizontalmente.

Por Marcelo Culen Jugdar

marcelo.culen@mxstudio.com.br

Filtros – Parte 2

marceloculen — Thu, 06 Oct 2005 00:00:00 +0000

Filtros 2

E ai galera !!!

Estamos aqui com a segunda parte de artigos sobre os filtros do Adobe Photoshop .

Filtros de Desfoque

Observação: Para aplicar um filtro de Desfoque às arestas de uma camada, cancele a seleção da opção Preservar Transparência, na paleta Camadas.

Desfoque e Desfoque Maior : São usados para eliminar ruídos em locais que ocorrem transições de cores significativas em uma imagem.

Média : Este filtro é utilizado para localizar a cor média de uma determinada imagem ou seleção e preenche-a com a cor para criar uma aparência suave.

Desfoque Gaussiano : Muito utilizado para desfocar rapidamente uma seleção de acordo com um valor ajustável.

Desfoque de Lente : Pode-se utilizá-lo para adicionar um desfoque a determinada imagem, dando o efeito de uma profundidade de campo mais estreita, para que alguns objetos da imagem permaneçam em foco, enquanto outras áreas fiquem desfocadas. Este filtro usa um mapa de profundidade que determinam as posições dos pixels desta imagem.

Desfoque de Movimento : Pode-se utilizá-lo para desfocar uma imagem numa determinada direção (entre -360 º a +360 º) e com intensidade específica (de 1 a 999).

Desfoque Radial : Muito utilizado para simular desfoques de uma câmera com zoom ou rotativa para produzir um desfoque suave.

Desfoque Inteligente : Utilizado com a mesma finalidade do desfoque radial, porém com maior precisão.

Filtros de Distorção

Brilho Difuso : Serve para se aplicar acabamentos a uma imagem como se ela fosse vista através de um filtro de difusão suave.

Filtro Mesclagem : Este filtro faz uso de uma imagem, chamada de mapa de mesclagem, para determinar como distorcer uma seleção.

Vidro : Este filtro faz com que sua imagem pareça ser vista através de diferentes tipos de vidro.

Marola : É muito utilizado para se adicionar ondulações espaçadas aleatoriamente à superfície da imagem, fazendo com que ela pareça estar submersa na água.

Sucção : Este filtro é utilizado para que a perte selecionada de sua imagem seja comprimida.

Coordenadas Polares : Utilizada para se converter uma seleção de suas coordenadas retangulares para polares e vice-versa, de acordo com uma opção selecionada.

Ondulação : Utiliza-se para criar padrões de ondulação em uma seleção, como ondas na superfície de um lago.

Cisalhamento : Pode-se utilizá-lo para distorcer uma imagem ao longo de uma curva.

Esferização : Este filtro cria um efeito 3D nos objetos, envolvendo a seleção em uma forma esférica, distorcendo a imagem e ajustando-a ao tamanho da curva selecionada.

Redemoinho : Este filtro gira uma seleção de maneira mais nítida no centro do que nas arestas, fazendo com que a especificação de um ângulo produza um redemoinho.

Ondas : Este filtro funciona de maneira semelhante ao filtro Ondulação, mas com controles mais complexos.

Ziguezague : O filtro ziguezague é utilizado para distorcer uma seleção radialmente, dependendo do raio dos pixels da seleção, em formas que vão de um lado à outro.

Filtros Estilizar

Difusão : è utilizado para misturar os pixels em uma seleção para fazê-la parecer menos concentrada, de acordo com a opção selecionada.

Entalhe : Este filtro faz uma área selecionada parecer elevada ou estampada, convertendo sua cor de preenchimento para cinza e traçando as arestas com a cor de preenchimento original.

Extrusão : Este filtro aplica uma textura 3D a uma seleção ou camada.

Indicação de Arestas : Este filtro identifica as áreas da imagem com transições significativas e acentua as arestas.

Arestas Brilhantes : O filtro Arestas Brilhantes identifica as arestas de cor e adiciona a elas um brilho de néon.

Solarização : O filtro solarização é utilizado para mesclar uma imagem negativa e uma imagem positiva – semelhante à rápida exposição de um filme fotográfico à luz durante a revelação.

Ladrilhos : Este filtro divide uma imagem em uma série de ladrilhos, deslocando a seleção de sua posição original.

Traçado do Contorno : Muito utilizado para localizar transições das principais áreas de brilho e contorna-as delicadamente para cada canal de cor, fazendo com que seja gerado um efeito semelhante às linhas de um mapa de contorno.

Vento : O filtro vento cria pequenas linhas horizontais na imagem para simular um efeito de vento.

Por Marcelo Culen Jugdar

marcelo.culen@mxstudio.com.br

Filtros

marceloculen — Wed, 28 Sep 2005 00:00:00 +0000

Filtros

E ai galera !!!

Estamos aqui com a primeira parte de um artigo sobre A Introdução ao Adobe Photoshop … E desta vez iremos falar sobre seus Filtros …. Então vamos lá …

Filtros de acabamento

- Nuvens : O filtro nuvens gera padrões de nuvens suaves que usam valores aleatórios que podem variar entre as cores de primeiro e segundo plano e ainda do plano de fundo.

- Nuvens por diferença : O filtro nuvens por diferença se utiliza de valores que são gerados aleatoriamente e podem variar as cores de primeiro plano e plano de fundo para que seja produzido um padrão de nuvens.

- Fibras : O filtro fibras serve para criar uma aparência de fibras entrelaçadas utilizando-se das cores de primeiro plano e plano de fundo.

- Reflexo de flash : O filtro reflexo de flash é utilizado para imitar a refração causada pela aplicação de uma luz brilhante na lente da câmera.

- Efeitos de iluminação : O filtro efeitos de iluminação permite ao usuário produzir vários efeitos de iluminação utilizando imagens em formato RGB variando 17 estilos de luz, 3 tipos de luz e 4 conjuntos de propriedades da luz.

Filtros Artísticos

- Afresco : Este filtro serve para pintar uma imagem usando estilos bruscos, usando pinceladas curtas, arredondadas e apressadas.

- Aquarela : O filtro aquarela pinta a imagem em estilo aquarela, simplificando os detalhes em uma imagem com o uso de um pincel médio embebido em água e tinta.

- Arestas Posterizadas : Este filtro reduz a quantidade de cores de uma imagem de acordo com a opção de posterização definida e localiza as arestas da imagem, desenhando linhas pretas sobre elas.

- Pastéis Ásperos : O filtro pastéis ásperos faz com que sua imagem pareça ter sido traçada com giz pastel colorido sobre um plano de fundo texturizado.

- Bastão de Borrar : O filtro bastão de borrar faz com que sua imagem seja suavizada usando traçados diagonais curtos para borrar ou manchar as áreas mais escuras das imagens.

- Esponja : O filtro esponja cria imagens com áreas bastante texturizadas de cores contrastantes, com a aparência de terem sido pintadas com uma esponja.

- Tinta-Base : O filtro tinta-base pinta a imagem sobre um plano de fundo texturizado e pinta a imagem final sobre ele.

- Lápis de cor : Este filtro é utilizado para desenhar uma imagem usando lápis de cor em um plano de fundo sólido.

- Recorte de arestas : O filtro recorte de arestas é utilizado para representar imagens como se fossem formadas por recortes irregulares de papel colorido.

- Pincel a seco : O filtro pincel a seco é utilizado para pintar arestas de uma imagem usando a técnica de pincel a seco (entre óleo e aquarela).

- Foto granulada : O filtro foto granulada aplica padrões uniformes aos tons fortes e tons médios das sombras de uma imagem.

- Néon : Este filtro é utilizado para adicionar vários tipos de brilho aos objetos em uma imagem e é útil para colori-la, ainda suavizando sua aparência.

- Toques de Tinta : O filtro toques de tinta permite escolher entre vários tamanhos (de 1 a 50) e alguns tipos de pincel para obter um efeito de pintura.

- Espátula : O filtro espátula reduz os detalhes da sua imagem proporcionando um efeito de tela pintada com pouca tinta, revelando a textura sob a tinta.

- Plastificação : O filtro plastificação é utilizado para revestir a imagem com um plástico brilhante, acentuando detalhes em sua superfície.

Filtros de Croqui

- Baixo-Relevo : Este filtro transforma uma imagem fazendo com que ela pareça entalhada em baixo-relevo e iluminada acentuando as variações em sua superfície.

- Giz e Carvão : O filtro Giz e carvão é utilizado para redesenhar realces etons médios de uma imagem com giz grosso em um plano de fundo cinza em meio tom sólido.

- Carvão : Este filtro redesenha uma imagem para criar um efeito posterizado e borrado.

- Cromo : Este filtro faz com que sua imagem fique com um aspecto de cromado polido.

- Crayon Conté : Este filtro é utilizado para reproduzir a textura do Crayon Conté em uma imagem. O filtro Crayon Conté usa a cor do primeiro plano para as áreas escuras e a cor do plano de fundo para as áreas claras

- Bico de Pena : Este filtro é muito utilizado para traçar pontos de tinta finos e lineares para capturar os detalhes de uma imagem original e sem efeito e que fica mais evidente em imagens digitalizadas.

- Matriz de Meio-Tom : O filtro matriz de meio-tom é utilizado para simular efeitos de telas de meio tom, ao mesmo tempo em que mantém o intervalo contínuo de tons.

- Fotocópia : Este filtro é utilizado para simular o efeito de uma fotocopia.

- Gesso : Este filtro é utilizado para moldar uma imagem em gesso com formato 3D.

- Reticulação : O filtro retculação simula a redução e a distorção controladas da emulsão do filme para criar uma imagem que parece estar concentrada nas áreas de sombra e levemente granulada nos realces.

- Estampa : Este filtro é melhor visualizado em imagens em branco e preto. O filtro simplifica a imagem para ela parecer estampada com um carimbo de borracha ou madeira.

- Arestas Rasgadas : O filtro arestas rasgadas é particularmente muito útil para imagens-texto ou objetos de alto contraste. O filtro reconstrói a imagem como pedaços de papel desiguais e rasgados e aplica cor à imagem usando as cores do primeiro plano e do plano de fundo.

- Papel Molhado : O filtro papel molhado usa toques manchados que parecem pintados em papel fibroso e úmido, fazendo as cores escorrerem e se mesclarem.

Em caso de dúvidas utilizem o fórum.

Marcelo Culen Jugdar

marcelo.culen@mxstudio.com.br

O que é o Photoshop ?

marceloculen — Thu, 18 Aug 2005 00:00:00 +0000

O que é o Photoshop ?

O Adobe Photoshop é o aplicativo de edição de imagem mais usado em computadores Macintosh e Windows. Apesar da concorrência ser forte entre os mais variados programas ao longo dos anos, com preços que chegam a ser simbólicos até alguns milhares de dólares por licença, a Adobe informa que as vendas do Photoshop são responsáveis por mais de 80% do mercado de edição de imagens e que esse número continua crescendo. Isso torna o Photoshop quatro vezes mais usado do que todos os seus concorrentes juntos.
No que diz respeito à edição profissional de imagens, o Photoshop não é apenas líder de mercado, ele também é a única possibilidade para quem preza por maior qualidade nas imagens e seu tratamento.

A vantagem do Photoshop é que com o crescimento das vendas do software é um incentivo claro para a Adobe reinvestir no programa e aperfeiçoar – ou, em alguns casos, corrigir – seus recursos, e quem ganha com isso é sempre o usuário. Enquanto o Photoshop avança numa escalada progressiva, outros fornecedores apresentam recursos mais limitados para recuperar a desvantagem, perdendo, assim cada vez mais sua fatia de mercado.

Embora os concorrentes ofereçam recursos interessantes e, algumas vezes, surpreendentes, no somatório de suas partes eles permanecem bem aquém dos recursos do Photoshop.

Como resultado, o Photoshop mantém o domínio em seu ramo de mercado. Ele nem sempre foi o melhor editor de imagens, nem foi o primeiro deles. Mas sua interface objetiva, combinada com algumas funções importantes fizeram dele o melhor recurso desde a primeira versão. Mais de uma década depois – graças às injeções substanciais de capital e a uma programação altamente criativa por parte da equipe da Adobe e do criador do Photoshop, Thomas Knoll -, ele passou a ser o mais conhecido programa de sua categoria.

Se você já está familiarizado com o Photoshop e deseja apenas conhecer seus novos recursos, continue sempre se atualizando, pois a cada nova versão tem novidade e mais facilidades são apresentadas pra todos nós.

Autor: Marcelo Culen – Colunista e Moderador de Photoshop do MXStudio

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