1) Tendo o desenho pronto, o 1º passo é criar o arquivo no seu programa de vetor um pouco maior que estipulado pelo tamanho (de 20% a 30% maior). O 2º passo é como abrir o arquivo — Ctrl + O / escolher o arquivo / dar ok — (o meu arquivo já está salvo em ai, pode ser eps também). No Photoshop, aparece a seguinte janela:

Como a ilustração é para mídia impressa, está em 300 dpi. Eu a deixo em RGB caso precise usar algum filtro (no modo CMYK, alguns filtros não são acessíveis e somente no final do trabalho mudo para ele), mas a importância maior é desligar o item do Anti-aliased, pois a imagem vai ficar, como digo na aula de Photoshop, serrilhada:

2) Agora, fica fácil selecionar qualquer área. Vou usar a ferramenta de seleção rápida Magic Wand e clicar no assento da moto [deixar Tolerance zero, Anti-alias desclicado e Contiguous clicado na barra de opção (se não tiver acionada a barra -- menu Window / Option)].

3) Pego a ferramenta Brush (Master Diameter a escolher, Hardness zero, Opacity baixo), crio um Layer novo e pinto como quiser.

4) Depois de pintar toda a moto, seleciono todos os layers e reduzo. Automaticamente, é criado o Anti-alias e, assim, a imagem torna-se publicável sem problemas.

Se puder, use essa técnica mista de softwares…acho que vai lhe ajudar…

Veja, a seguir, alguns trabalhos com técnicas mistas:

Nos dias de hoje, devido à globalização (com a ajuda da tecnologia), recebemos a informação no exato momento em que o fato acontece, ao vivo e em cores nas mídias eletrônicas. Gosto, porém, de ver sempre o lado positivo. Antes da era cibernética, recebíamos as notícias, dependendo do local, um dia depois de os fatos ocorrerem, ou, às vezes, levava até mais tempo para termos todas as informações.
Na mídia impressa, não é diferente. Tive a oportunidade e a bênção de ver o processo “antes do computador” e “depois do computador”. Como em toda área que foi informatizada, em algumas etapas da produção, foi criado “um atalho”, o que facilitou muito o trabalho do profissional. Um exemplo: trabalhos que não podiam ser feitos à noite, como ilustrações, devido à ausência de luz natural (trabalhando durante a noite, com o uso de luz artificial, mudam um pouco as cores, dificultando o controle final da ilustração), podem, agora, ser realizados em qualquer momento do dia (tenho muitos amigos que adoram trabalhar de madrugada, eu inclusive).

Outro ponto positivo dos computadores é que, mesmo não sabendo desenhar, consegue-se usar softwares como illustrator, coreldraw e freehand. São programas de desenho vetorial, mas vários profissionais de outras áreas conseguem manipular o programa devido às facilidades oferecidas pelo computador. O ponto negativo é que a qualidade foi nivelada por baixo devido à tecnologia: segue-se um modelo existente dado pelo computador e todos fazem isso.
Pude vivenciar isso nas grandes editoras. Quando houve o aparecimento do computador, as empresas contrataram técnicos de softwares para produzir arte. Perceberam, entretanto, depois de algum tempo, que todas as revistas estavam parecidas. Entenderam, então, que precisavam do profissional da arte para melhorar a qualidade dos trabalhos. (Nada contra técnicos, mas tudo a favor de cada um dentro de sua especialidade. Se você quer se tornar designer, precisa saber muito mais que entender de softwares). Como digo nas aulas para os alunos:
“Você sai daqui sabendo ‘apertar os botões’, mas precisa estudar vários conceitos, como equilíbrio de cor e leitura visual, dentre outros, para melhorar o seu projeto.”.

É importantíssimo saber manipular o software, mas é tanto ou mais importante ter conceito para aplicar em seu trabalho. É uma pena que hoje em dia não haja um processo como antigamente. Antes, para trabalhar na arte, existia uma ordem: paste-up, diagramação, ilustração, chefe de arte, editor de arte e diretor de arte. Passava-se por vários cargos e assimilava-se todos os processos e todas as dificuldades. Assim, tornando-se editor ou diretor, você estaria “calejado” e não teria dificuldade de executar qualquer desafio.

Tenho, porém, fé de que os instrutores consigam não só passar informação sobre o uso do software, mas também que sem ter conceito você fará o que qualquer um faz (modelo básico do computador). Digo na aula de criação, e todos já devem saber: o combustível da criação é a informação. Quanto mais estudar, ler e ver, mais terá possibilidade de melhorar o seu trabalho. Por isso, visitem muitos museus, leiam muito, assistam a muitos shows, pois, além de lúdicas, essas atividades ajudarão muito o seu trabalho.

Um grande abraço

Artur Kenji
Editor de arte, ilustrador e instrutor